Casa delle Parole, appuntamento mensile a Teatrino di Palazzo Grassi per gli amanti della letteratura, è la casa di tutti: il pubblico è sempre invitato a partecipare e a suggerire nuovi brani. Ogni mese infatti una selezione tematica di testi provenienti da paesi di tutto il mondo viene letta in lingua originale da lettori madrelingua, seguita dalla traduzione in italiano. 
La vicenda emblematica del Fondaco parte da lontano ed è una questione di lungo periodo. Per cogliere il senso antico delle relazioni tra il Fondaco dei Tedeschi, il commercio e la città, niente di meglio che affidarsi in via preliminare al celebre saggio di Ennio Concina, Fondaci. Architettura, arte e mercatura tra levante, Venezia ed Alemagna, la cui lettura ci porta all’essenza del senso della città ripercorrendo a tappe le architetture mercantili d'Oriente e dell'Impero bizantino, i quartieri e i fondaci veneziani tra Mediterraneo e Mar Nero, il Fondaco delle farine e Rialto, il Fondaco vecchio dei Tedeschi, il rapporto mercatura, pittura e Rinascimento con Giorgione e Tiziano, i Fondaci dei Turchi. Proprio Concina ci induce a pensare che, divenuto icona del dibattito tra conservazione e rinnovamento, il nuovo progetto del Fondaco in questi anni si è trasformato in una vicenda chiave nella storia materiale delle nostre città per le capacità di sintetizzare «l’intreccio e la sovrapposizione di ruoli e di competenze, il concorrere di saperi e opinioni diverse» coinvolti dai processi di cambiamento.
T Fondaco è il nuovo spazio atteso in città e di cui si è parlato, si parla e si parlerà molto. I veneziani lo ricordano come l'edificio che ospitava le Poste Centrali e fa una certa impressione pensare che si è passati dalle file per pagare le bollette alle più raffinate ed esclusive proposte fashion, una formula innovativa, unica in Europa, voluta dal gruppo DFS.
Protagonisti del nuovo Festival di Palazzetto Bru Zane Camille Saint-Saëns, tra romanticismo e modernità, rispettivamente dei concerti in programma il 24 e 29 settembre, il baritono Tassis Christoyannis e il violonista del Quartetto Cremona, Cristiano Gualco, ci raccontano il ‘proprio’ Saint-Saëns, rielaborato attraverso le rispettive sensibilità musicali.
TC La difficoltà e, nello stesso tempo, il fascino della forma musicale “voce-pianoforte” (mélodies, lieder…) sta nella capacità del cantante di mettersi a nudo in un contesto privo di scenografia, luci, costumi e movimento. In modo quasi spartano, egli si trova dunque a dover ricreare un mondo a sé con la sola voce. Con i colori della propria voce, ha il compito di descrivere luoghi, raccontare storie, esprimere emozioni, dar vita a personaggi. In questo suo dovere, beneficia dell’aiuto del poeta e del compositore. Nelle mélodies, la forma musicale richiede un equilibrio perfetto tra parole e musica, tra poesia e musica. Il cantante può e deve essersi impadronito della lingua parlata in modo da comprenderne le sfumature, le immagini, le melodie della poesia recitata. Dopo aver stretto un simile legame con la poesia, seguire la musica e portare in risalto l’opera risulta quasi ‘facile’.
Come approcciarsi alla musica vocale di Saint-Saëns, da baritono?
TC Saint... 
Inaugura sabato 1 ottobre e sarà aperta agli ospiti di Noventa di Piave Designer Outlet fino a giovedì 13 ottobre, A tribute to White shirt mostra-omaggio di fotografia realizzata in collaborazione con «Vogue Italia» che esalta un must have del guardaroba di ogni donna, la camicia bianca. 
Continua fino al 19 settembre alla Collezione Peggy Guggenheim la mostra IMAGINE. Nuove immagini nell’arte italiana 1960-1969 a cura di Luca Massimo Barbero, un percorso da non perdere attraverso sguardi e prospettive originali, nuovi linguaggi e diverse suggestioni, rappresentativi di un momento meno noto e approfondito dell’arte italiana. La definizione del verbo inglese “to imagine” corrisponde al formarsi di un’immagine mentale, qualcosa che non è presente ai sensi: la mostra conduce il visitatore attraverso le opere di Franco Angeli, Mario Ceroli, Domenico Gnoli, Giosetta Fioroni, Tano Festa, Fabio Mauri, Francesco Lo Savio, Michelangelo Pistoletto, Mario Schifano, Mimmo Rotella, Giulio Paolini, Jannis Kounellis, Pino Pascali, offrendo un’indagine visiva intorno alle nuove possibilità interpretative dell’immagine in un’inedita lettura dell’arte italiana e dell’Italia degli anni ‘60, al culmine del miracolo economico.
È nel nome di Camille Saint-Saëns che si apre la ricca proposta di iniziative del Palazzetto Bru Zane di Venezia per il 2016/17: un gigante del Romanticismo francese, non così noto tuttavia sul territorio italiano, a livello di cultura popolare. Eppure, una delle sue creazioni è celeberrima, anche (ma certo non solo) per l’uso che ne è stato fatto dalla Disney nel film Fantasia 2000: Il carnevale degli animali. Verrebbe da chiedersi se Saint-Saëns avrebbe apprezzato tale fama. Su quella «Grande fantasia zoologica» incombeva infatti un curioso veto, imposto dallo stesso compositore: giammai il brano, offerto in dono a una cerchia ristretta di amici, avrebbe dovuto essere pubblicamente eseguito prima della sua morte. Dietro a questa prescrizione aleggiava il timore che tale lavoro, sfacciatamente umoristico e brillante, avrebbe potuto incrinare un’immagine di accademico faticosamente costruita.
Eppure, nel Carnevale esplode un’allegria incontenibile, mentre vengono ritratte singole bestie più o meno familiari, dalle galline al canguro, fino ad includere in questo serraglio anche imprevedibili creature quali i pianisti e i “fossili”; tra questi ultimi Saint-Saëns immortala ironicamente anche se stesso, recuperando il tema principale della sua Danza macabra. Saint-Saëns cercava forse di tenere assieme due anime contrastanti ma complementari: da una parte il severo ... 
Aveva trent’anni Paolo Venini, natali milanesi, veneziano d’adozione, avvocato, quando fondò a Murano la vetreria che porta il suo nome, in società con Napoleone Martinuzzi e Francesco Zecchin. Era il 1925. L’azienda avrebbe a tal punto rigenerato la millenaria tradizione muranese, da porsi fra i marchi identitari dell’isola del vetro. Dopo le mostre sulle opere ideate per Venini dallo scultore Martinuzzi, dagli architetti Tomaso Buzzi e Carlo Scarpa e dal designer Fulvio Bianconi, è l’imprenditore stesso il protagonista del nuovo appuntamento espositivo del progetto di ricerca Le Stanze del vetro, concepito dalla Fondazione Cini con Pentagram Stiftung: Paolo Venini e la sua fornace a cura di Marino Barovier, aperta al pubblico l’11 settembre.
La parola miniatura deriva da “minium”, termine che nell’età classica e nei primi secoli del Medioevo indicava il cinabro, ossia il solfuro di mercurio, sostanza di colore rosso usata nella pittura antica e adoperata per dipingere in rosso iniziali, titoli e rubriche di testi scritti. Miniare o minio describere significò originariamente scrivere con il colore rosso.
Nel Medioevo l’arte della miniatura, detta anche alluminatura o illuminatura, corrispose alla decorazione e all’illustrazione di un testo scritto. Osservare da vicino questi massimi capolavori dell’arte non significa solo poter ammirare la bellezza estetica di queste pagine, ma scoprire l’universo di un mondo lontano, dai confini geografici ridotti, ma dall’infinita sapienza. Una pagina miniata infatti entusiasma per le diverse possibili letture: stilistiche, iconografiche, tecniche, teologiche, storiche, culturali.
Quello con Chanel sarà senza dubbio uno degli appuntamenti più attesi della stagione A/I 2016- 2017. No, non stiamo parlando di una sfilata della fashion week, ma dell’attesa mostra very glamour che il 16 settembre inaugura alla Galleria d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro a Venezia. Settima tappa del progetto Culture Chanel – che la maison della doppia C ha già portato a Mosca, Shangai, Pechino, Canton, Parigi e Seoul – La donna che legge svela al mondo il contenuto della biblioteca di Coco Chanel e racconta il suo rapporto con i libri e la lettura.
Inaugurate il 25 agosto – ma già anteprima della prossima stagione autunnale veneziana – la Casa dei Tre Oci e la grande fotografia sono ancora protagoniste con due nuove importanti mostre: René Burri. Utopia, curata da Michael Koetzle e Denis Curti, e Ferdinando Scianna. Il Ghetto di Venezia 500 anni dopo, curata da Denis Curti. Due maestri, René Burri e Ferdinando Scianna, entrambi celebri fotografi dell’agenzia Magnum, impegnati in due progetti espositivi autonomi. Da un lato, 100 magnifici scatti attraverso cui Burri (Zurigo, 1933– 2014) racconta di architetture e di architetti. L’artista svizzero percepisce l’architettura con una forte connotazione politica e sociale che la rende portatrice di una chiara visione sul mondo, questo lo spinge a viaggiare tra Europa, Medio-Oriente, Asia e America latina raccontando, attraverso le sue immagini, storie di grandi architetti del XX secolo: da Le Corbusier a Oscar Niemeyer, da Mario Botta a Renzo Piano, da Tadao Ando a Richard Meier.
“Permeabilità” è la chiave di senso del recinto degli Ebrei, il Ghetto, istituito senza precedenti dalla Repubblica di Venezia nel 1516, e della mostra Venezia, gli Ebrei e l’Europa 1516-2016, a Palazzo Ducale, per i suoi cinquecento anni. La comunità ebraica fu forzata a risiedervi secondo regole precise: era chiuso e sorvegliato di notte; gli Ebrei dovevano restarvi in affitto perpetuo e in condizioni di tale sovraffollamento da far sviluppare in altezza le case. Non fu però luogo di degradante isolamento. Nel controllarli, la Serenissima riusciva anche a proteggerli. I loro capitali, il sapere, le relazioni erano troppo preziosi – si legge in più di un documento – per uno stato mercantile. Confinarli sembrò il male minore. Del resto, allora, era una misura di sicurezza a cui si faceva ricorso variamente anche altrove.
L’Istituto Europeo di Design compie cinquant’anni – nasce infatti nel 1966 dall’intuizione di Francesco Morelli. Per festeggiare questo importante traguardo e per sancire l'eccellenza internazionale e il ruolo che svolge nel campo della formazione e della ricerca nelle discipline del design, moda, arti visive, comunicazione, IED mettere in mostra un progetto dedicato agli oltre 50 oggetti che raccontano le eccellenze del Made in Italy e che hanno influenzato costume, storia, economia e stile di vita della società italiana. Quinta tappa di un tour, la mostra 50+! Il grande gioco dell’industria arriva a Venezia, negli spazi didattici della prestigiosa sede IED a Palazzo Franchetti, dal 2 settembre al 2 ottobre.
Alejandro Aravena ha uno sguardo coraggioso, perché anziché muoversi come un vecchio saggio nei conservatorismi dei campi già arati della teoria dell’Architettura, o avventurarsi quale profeta avanguardista in avventate prefigurazioni del futuro, preferisce, da uomo saldamente ancorato a una contemporaneità dinamica, stare sul “fronte”, nel mezzo, e inaugurare una Biennale che non ci si aspettava. Inattesa perché non si trova niente di nuovo. Ma anche perché non si trova nemmeno alcunché di vecchio. E, se s’incontra, ha un altro significato. 
OPEN, 19 anni di storia di sculture e installazioni all’aperto presso gli spazi pubblici e quelli non convenzionali si apre alla fruizione di un pubblico eterogeneo, come il recente contesto espositivo dell’Hilton Molino Stucky. Ed è proprio l’interazione tra opera d’arte e spazio pubblico di sosta o di passaggio a far irrompere il bello nel quotidiano attraverso l’attivazione della percezione estetica dell’osservatore con la conseguente retrocessione della sua consueta interpretazione razionale della realtà. Riflessione che diventa una costante in OPEN così come una sfida per l’artista nel creare inediti sviluppi espressivi attraverso l’esercizio di dialogo tra opera e spazio.
In collaborazione con l’Ambasciata Italiana a New Delhi con il patrocinio del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, l'Università Ca' Foscari porta a Venezia alcuni dei più interessanti esponenti delle comunità creative che fioriscono nell’India contemporanea e che stanno contribuendo a cambiare la cultura, le aspirazioni e il rapporto con la tradizione delle nuove generazioni indiane.
Venerdì 23 e sabato 24 settembre, in Aula Magna Silvio Trentin a Ca’ Dolfin, si incontrano giovani startuppers indiani, con base operativa soprattutto nel distretto urbano di Bangalore; designers emergenti, che rivisitano in chiave contemporanea i meravigliosi tessuti della tradizione e che presenteranno al pubblico le loro creazioni; i rappresentanti di istituzioni culturali e artistiche, come per esempio l’ormai affermata Biennale di Kochi. Main sponsor dell’iniziativa: Benetton Group.
T Fondaco dei Tedeschi: l’Architettura e il Programma
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Nella nostra intervista dello scorso anno, ipotizzando a quell'epoca una conferma del suo mandato, aveva affermato che avrebbe certamente scommesso su Biennale College. A tutt'oggi, scommessa vincen...
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