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È sempre un valore aggiunto poter godere delle opere di un artista nello stesso contesto che le ha viste nascere. Quando a questo si aggiunge la possibilità di una visita diversa dall'ordinario, in cui le dinamiche si invertono e sono le opere a venire incontro al visitatore, l'occasione è davvero imperdibile.

Ci troviamo a Venezia, lungo la linea delle Zattere che sfocia nella Punta della Salute, nei luoghi che hanno scandito la vita di uno dei grandi maestri del Novecento, Emilio Vedova. In questa parte della città l'artista ha avuto tutti i suoi grandi studi ed è qui, all'interno del Magazzino del Sale, che si trovano gli spazi della Fondazione Emilio e Annabianca Vedova che fino al prossimo aprile ospitano Emilio Vedova 1961 & 1984.

Un lupo nero, il muso dilatato in un imbuto gigantesco, divora una specie di Barbie Cappuccetto Rosso. Cinque grandi tele, una media di due metri per lato, per cinque creature ibride, sospese tra i miti antichi, le favole e il bestiario fiammingo di Bosch. La mostra di Sonia Ros alla Galleria d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro è un concentrato di dipinti inediti dai nomi evocativi: Lupus in fabula!, da cui prende il titolo la mostra stessa, Il pennello di Nike, La dea Bendata, Sirena in acqua alta, Icaro.

A ospitarli la Sala 10, pensata come spazio per riproporre autori dalle collezioni del Museo Civico e per dar conto delle espressioni contemporanee del territorio. Sonia Ros è di Conegliano, è cresciuta artisticamente all’Accademia di Belle Arti di Venezia, vive e lavora fra Venezia e Vittorio Veneto.

[Ultimo fine settimana] Giorgione/Giò Ponti. Cosa altro può accomunare i due artisti, al di là del gioco delle lettere iniziali, così lontani nel tempo più che nello spazio, nella declinazione artistica - pittore il primo, designer/architetto il secondo - più che nei soggetti? Le donne, ad esempio.

Al di fuori di inadeguate e ironiche allusioni, il gusto per il soggetto-donna nei due artistiuomini si esprime con fascinosa e suggestiva eleganza nelle due opere ora in mostra alla Galleria Franchetti alla Ca’ d’Oro. La Maddalena del Giorgione è la donna redenta dall’umanità di Gesù, che mira con assorta contemplazione il vaso degli unguenti, simbolo massimo della sua dedizione; stessa assorta contemplazione, a cui forse si sostituisce un velo di malizia autocompiacente, che traspare dagli occhi preziosamente decorati della giovane donna che Giò Ponti ‘ritrae’ nel 1923.

Impopolare, fuori moda, lontano. Lo spirito del Risorgimento che si aggira per l’Italia oggi è malamente tirato per i capelli da battibecchi politici e boutades grossolane, negazioni di un sentimento e di un pensiero che furono capaci di traghettare con faticosa determinazione i pezzi sfilacciati di un territorio fino all’unità complessa di un solo paese.

A distanza di 150 anni, la gioventù appassionata delle camicie rosse scolora sotto il veleno delle polemiche, e la memoria si sgonfia sotto le punte accese dei campanilismi. Che ne è stato di quell’infuocata passione per l’utopia, di quella forza pura e di quell’entusiasmo, di quella gratuità che animarono le azioni garibaldine? Che ne è stato del diplomatico, antiretorico rigore di Cavour, dell’ombrosa segretezza mazziniana alzata a difesa di un sogno, e della generosità luminosa che spinse una generazione a morire per costruire un paese?

Il luogo evoca il “fare inesauribile” di chi lo ha abitato a cavallo tra Ottocento e Novecento, ne tramanda l’eclettico lavoro, la sete di sperimentazione e di innovazione. Sono gli ambienti di Palazzo Fortuny, plasmati dalla personalità di Mariano Fortuny, tra i protagonisti della scena intellettuale e artistica del suo tempo.

Seguendo una formula di successo ormai collaudata da tempo, per l’imminente primavera gli spazi vengono occupati da due artisti contemporanei, chiamati a confrontarsi con questo ‘mondo’ e capaci di dare origine a nuovi percorsi, esperimenti, laboratori.

Al piano-terra, in collaborazione con Bugno Art Gallery, L’Automa di Paolo Ventura, fotografo che vive e lavora a New York, dà voce a personaggi ed eventi quotidiani del Ghetto di Venezia durante la Seconda Guerra Mondiale. Una ventina di fotografie tracciano un inedito racconto visivo in un ambiguo dialogo tra reale e fittizio.

Primo appuntamento con un Festival dedicato all'arte interattiva. Tool_Kit, curato da Giada Pellicari e Martin Romeo e realizzato in collaborazione con l’Assessorato alle Politiche giovanili e pace del Comune di Venezia, si rivolge ad artisti emergenti a cui è affidato il compito di esplorare orizzonti espressivi nuovi e rielaborare temi classici, come la figura umana e il movimento, attraverso la new media art.

Il pubblico diventa parte attiva nel momento in cui entra in contatto con l'opera, solitamente virtuale, e ne fa esperienza in un contesto reale. Ambienti immersivi, installazioni interattive, performance, danza e musica elettronica si alterneranno ai workshop gratuiti organizzati dagli artisti che prendono parte al progetto: Abusers, Artereazione, Ascolti Visivi, Aurora Meccanica, bild, Mario Ciaramitaro, Daniela D'Andrea, Ditroppo, Fannullare, Andrea Fincato, Gastrovisione, Francesco Liggieri, Johann Merrich + Belinda Frank + Chironomia, MU(c)Ca, Gianfranco Pulitano, Sacrocuoreconnection, Anis Saraci, Claire Scoville, Teatrino Elettrico, Valerio Veneruso, Videotrope.