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Saul Hudson is back. Archiviata la parentesi estiva sul palco del «Gods Of Metal», dove non si è fatto mancare un’esplosiva jam session con Ozzy Osbourne & Friends, Slash (un nome e una chitarra che non hanno bisogno di presentazioni…) sceglie il Gran Teatro Geox di Padova per la terza ed ultima tappa italiana da headliner.

In scaletta per venerdì 26 ottobre, dopo le date di Bologna e Milano, alcuni tra i più noti successi dei Guns N’ Roses, un paio di canzoni targate Velvet Revolver, ma soprattutto brani inediti tratti da Apocalyptic Love, secondo lavoro solista del rocker dopo l’album omonimo del 2010, realizzato assieme a Myles Kennedy, voce degli Alter Bridge – qui co-autore anche di testi e musiche – and The Conspirators, ovvero Todd Kerns al basso e Brent Fitz alla batteria, già compagni di viaggio nel precedente tour. 

Quando quasi 18 anni fa dalle ceneri degli Uncle Tupelo nacquero i Wilco in pochi avrebbero immaginato che Jeff Tweedy sarebbe diventato uno dei più audaci songwriters della sua generazione e che la sua nuova band, partendo dall’originale robusto roots rock di A.M. (1995) e Being There (1996), avrebbe mantenuto una creatività vagabonda, inquieta, esplorando ad ogni nuovo album territori stilistici differenti. Nonostante le paralizzanti emicranie e la dipendenza da antidolorifici, la devozione di Tweedy alla ‘sua’ musica è stata tale che i Wilco probabilmente non hanno eguali nel panorama rock U.S.A per quanto riguarda la capacità di rinnovarsi e presentarsi, quasi ricominciando, sempre migliorati in ogni nuovo lavoro.

Recentemente, rispondendo alle accuse di fare ormai del dad rock (“rock per paparini”), il nostro ha affermato come questo non venga considerato affatto un insulto, anzi: chi parla di dad rock intende rock puro e semplice, capace di costringerti anche a pensare, cosa alla quale non si è più abituati. «Mi piacerebbe poter invecchiare artisticamente in pace, come è stato permesso ad artisti quali Leonard Cohen o John Prine» ha aggiunto.

L’ottobre del Gran Teatro Geox sa di grande musica italiana, grazie ai concerti di due autentici fuoriclasse del cantautorato nazionale, artisti tra i più raffinati del panorama musicale nostrano. Il 6 ottobre l’appuntamento è con Fiorella Mannoia e una tappa del suo Sud Tour 2012. Al termine di un’estate costellata di concerti in tutta Italia, la cantante romana arriva a Padova dopo aver abituato il proprio pubblico ad uno spettacolo fatto di canzoni e balli grazie alla presenza sul palco di dieci artisti – ballerini e percussionisti – del Projecto Axè (Onlus che si occupa del recupero dei ragazzi di strada in Brasile), che esprimono la loro ferma contrarietà a ogni possibile discriminazione tra esseri umani. I ragazzi indossano magliette con scritte come «I’m black, I’m white, I’m a believer, I am an atheist I’m a man, I’m a woman, I’m a human being», contro le differenze che per consuetudine si è soliti adottare tra le persone.

Chiamatelo un po’ come vi pare: “evento”, “grande ritorno”, “concerto”, “spettacolo”. Per alcuni potrebbe andare bene il termine “comizio”. Personalmente preferisco pensare alle due date in programma all’Arena di Verona come ad un “incontro”. Quello tra Adriano Celentano e il suo pubblico, un pubblico che dopo tanti anni “Il Molleggiato” può e vuole tornare a vedere in faccia, sbirciando nel buio dell’immensa platea che riempirà in ogni ordine di posto l’anfiteatro di Piazza Bra.

Un ritorno al live dopo una ‘pausa’ di 18 anni che non è comunque coincisa con un esilio dalle scene forzato o cercato, vedasi casi di altri illustri colleghi, un lungo periodo che ha consegnato agli archivi televisivi trasmissioni fatte di puro intrattenimento e prediche più o meno indigeste, la cui onda lunga faceva versare fiumi d’inchiostro e infuriare puntualmente le polemiche. Cosa ci si poteva aspettare, in fondo, da un artista che con Prisencolinensinainciusol, brano del 1972, offriva un progenitore al rap e denunciava l’incomunicabilità sociale combattendola sul suo stesso terreno, inventandosi una lingua fatta di suoni insensati pseudo-inglesi, entrando in classifica persino negli Stati Uniti? 

«Old Ideas World Tour 2012» ha un’unica, e per questo imperdibile, data italiana all’Arena di Verona il 24 settembre, in cui Leonard Cohen presenta al pubblico il suo ultimo lavoro discografico che dà nome al tour, già capace di un successo senza precedenti, con riconoscimenti in tutto il mondo.

All’uscita di questo nuovo album di inediti dopo quasi otto anni di silenzio (l’ultimo lavoro diffuso, Dear Heather, è del 2004), «The Telegraph» ha concluso la sua recensione definendo l’ultima fatica dell’artista di Montréal «un dono inaspettato e prezioso di nuove gemme, da parte di un vecchio maestro». Maestro che in quasi sessant’anni di geniale scrittura come cantautore e poeta della solitudine, della ribellione, dell’amore e dell’immaginazione ha affascinato platee trans-generazionali e ispirato musicisti di tutto il mondo, per essere infine inserito nella Rock and Roll Hall Of Fame nel 2008.

«What the hell am I doing here?», si chiedeva Thom Yorke in Creep, vero e proprio inno di una generazione che vent’anni fa guardava speranzosa agli esordi musicali di questa sconosciuta band dell’Oxfordshire. Un sentimento di inadeguatezza ha accompagnato da sempre la storia dei Radiohead, già On A Friday, già Shindig, già Manic Hedgehog: aspettative da soddisfare, pesanti eredità da raccogliere, influenze artistiche da giustificare hanno portato molto spesso Yorke, i fratelli Colin e Jonny Greenwood, Ed O’Brien e Phil Selway sull’orlo di una crisi di nervi, momenti poi superati più o meno di slancio, grazie a fughe e isolamenti quanto mai fruttuosi e forieri di audio-introspezioni significative.

Li ho incontrati con The Bends nel ’95, comprato per caso, ingenuamente incuriosito dalla copertina.

Lo ricordo come uno dei miei primi ‘acquisti indipendenti’ in ambito musicale, non imposto cioè dai dettami radiofonici delle hit dell’epoca e pagato con spiccioli rosicchiati alle paghette di dodicenne. Scena che sa troppo di ‘quadretto nostalgico’? E non avete ancora letto il resto! Impatto assolutamente stravolgente, ripetizione dell’ascolto in loop, conseguenti scompensi emozionali, eccetera eccetera eccetera.

Tempo di «Summer Music Festival»! L’evento musicale all’insegna di sonorità r&b e soprattutto soul vede scatenarsi sul palco l’intramontabile Gloria Gaynor, che ha incantato generazioni con il singolo I will survive, tuttora capace di scaldare il pubblico, e la giovane quanto ormai affermata cantautrice italiana Nina Zilli, ‘colpevole’ di infondere nei suoi brani tutto il dinamismo e la passione che la contraddistinguono.

Si avvicina l’appuntamento con il «Venezia Salsa Congress», un evento che chiama a raccolta ballerini di ogni età, dai principianti ai più esperti. È un’occasione per mettere in pista tutta la propria passione e scatenarsi al ritmo di balli caraibici nella quiete della suggestiva isola di San Servolo.

La manifestazione consiste in un corso di 50 ore che si terrà in quattro sale dove si svolgeranno spettacoli ed esplosive danze ispirate al dolce stile Cubano, al più classico Portoricano, ai metropolitani Los Angeles Style e New York Style, oltre che a Latin Jazz, Salsa Colombiana, Reggaeton, Bachata, Son, Afro, Rumba.

Per la prima volta a Mira, e più precisamente nello splendido Parco Villa dei Leoni, si terrà la prima edizione del «Mira On Air Festival», che avrà come protagoniste indiscusse alcune importanti band emergenti del panorama musicale veneziano e italiano.

Dal 17 al 21 luglio si potrà assistere alle performance dei Wora Wora Washington, che hanno fatto della musica elettronica la propria musa ispiratrice, oltre a Gazebo Penguins, Elettrofandango, Payback e Catch A Fyah, insieme ad alcuni gruppi locali come No Seduction, Gli Sportivi, Supertempo, Ultimo Attuale Corpo Sonoro, Joe Strayo, Bloody Riot, Banditi e Sky Inna Dub.