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L’estate un tempo era la stagione delle città deserte, dei silenzi serali interrotti solo dai suoni delle rare televisioni accese ad alto volume, complice il vuoto intorno e le finestre aperte per far entrare un po’ d’aria; beh, manca solo nel quadretto una Marisa Allasio con la sua giovane bellezza prorompente e Renato Salvatori con la canottiera bianca… Forse sono andato troppo indietro nel tempo; venendo a epoche più prossime va detto che l’estate è tempo di infinite repliche televisive, di improbabili premi di ogni genere trasmessi “dalla splendida cornice di”, ecc. ecc. L’aria in molte case ora è finto-norvegese, prodotta da apparecchi che gelano anche il desiderio di uscire all’afa e all’umidità tipica di queste latitudini.

Ma, almeno a Venezia, città sprovvista di cinematografi con 15 sale al retrogusto perenne da popcorn, estate vuol dire Arena di San Polo, ovvero un cinema all’aperto, un po’ d’antan, ma con una programmazione che agli ‘svisti’ della passata stagione unisce anteprime e film in lingua originale, sottotitolati.

Colin Firth, Johnny Depp, Angelina Jolie, Brad Pitt, Sean Penn con le loro voci per meglio caratterizzare le loro interpretazioni e per offrire, anche a un pubblico di turisti e di cinefili, la possibilità di gustare al meglio le pellicole.

Si rinnovano per il mese di aprile le proposte del Cineforum Cinit Frari, nel pieno della sua quinta stagione.

Mantenere vivo e attivo il tessuto sociale attraverso la conoscenza del territorio accostandosi alla memoria della città in modo innovativo, utilizzando i canali di comunicazione più attuali. Nasce con questo obiettivo il progetto «Corti in corto e in racconto» promosso dalle Biblioteche di Venezia, Murano e Burano in collaborazione con il Videoconcorso Francesco Pasinetti. Ci sono luoghi della città spesso dimenticati, nascosti all’ombra degli itinerari turistici “mordi e fuggi”, come le corti che, oltre ad essere un elemento tipico dell’urbanistica veneziana, fino a qualche tempo fa erano il cuore pulsante della vita quotidiana, veri e propri microcosmi in cui esistevano particolari meccanismi di convivenza e sistemi di aggregazione unici.

Si chiama «Kino³» il programma cinematografico che Metricubi ha attivato da appena qualche mese e che propone film diversi, inclassificabili per stile, soggetto o durata e per questo difficili da trovare nelle sale tradizionali.

Film che, ignorati dai normali circuiti di distribuzione, trovano spazio in uno ‘spazio libero, un posto da inventare’, quale è il piccolo e attivissimo club di Campiello delle Erbe. Della programmazione musicale e teatrale di Metricubi parliamo altrove in questo numero (in Around Town, nella rubrica di Nightlife).

Un gioco di scatole cinesi, un susseguirsi di contenitori e contenuti di diversa grandezza ma di uguale forma. Questo e tanto altro ancora può essere il cinema. Le immagini utilizzate per descrivere la settima arte sono molte e, senza pretendere di allungarne la lista, è sufficiente evidenziarne il tratto comune, la volontà cioè di sottolineare come il cinema sia un mezzo stilistico risultato di intersezioni tra più elementi. Un gioco facilmente rilevabile analizzando ogni isola dell’arcipelago cinematografico: l’intreccio è alla base dello sviluppo di ogni vicenda trattata, l’alternanza di punti di vista in grado di coinvolgere lo spettatore sta all’origine del successo di ogni pellicola che voglia emozionare il pubblico e suscitarne la ‘sofferenza’, il suo pathos così come il pensiero aristotelico lo intende riferendosi alla retorica. «Circuito Cinema» affronta questa e altre tematiche adottando punti di vista differenti, quasi partendo da una panoramica per poi usare lo zoom e concentrarsi su una personalità che sembra aver fatto dell’aderenza alla realtà il suo credo personale. 

Sarà presentato il 31 gennaio al Teatro La Fenice, il libro di Irene Bignardi, Storie di Cinema a Venezia edito da Consorzio Venezia Nuova, non è un testo di critica o storia del cinema, come la stessa autrice sottolinea, bensì una raccolta di racconti, aneddoti e curiosità sul rapporto del cinema con una delle sue attrici più sontuose, impegnative e a volte capricciose: Venezia.

Sono venti storie su altrettanti film ambientati nella città lagunare che, inevitabilmente, anche solo prestando per pochi istanti la sua meravigliosa scenografia, riveste in ogni pellicola un ruolo da coprotagonista. Queste venti storie sono narrate dalla Bignardi per il puro piacere di raccontare, divertire e appassionare il lettore. Sono dei piccoli frammenti che svelano particolari di storie avventurose e bizzarre, di complicate vicende più o meno famose che stanno dietro e dentro a film e personaggi che hanno fatto la storia del cinema, raccontati con un vivace piglio narrativo, con una scrittura snella che diverte e coinvolge. Un libro delizioso dettato dalla passione e dal profondo rispetto di una sincera e appassionata cinefila. Per tutto il mese di febbraio alcuni film citati nel libro saranno proiettati alla Casa del Cinema-Videoteca Pasinetti nel corso dell’omonima rassegna organizzata da Circuito Cinema.

Il visibile è l'orizzonte entro il quale l'uomo è in grado di porsi domande. Se vedo, mi incuriosisco e mi faccio domande; se non vedo, non mi pongo il problema. Il cinema ha sempre funzionato così. Il suo mandato è quello di dare a vedere, portare alla luce: mondi, storie, culture. Il potere invece da sempre nasconde. E si nasconde. Dalla Domus Aurea a Villa Certosa. Una volta il potere adoperava le forbici della censura. Oggi il mercato, ancora ancorato al dominio territoriale, si limita a celare, a togliere allo sguardo, alla curiosità e al dubbio i prodotti meno convenienti.

Confini, lingue, culture: questi i limiti che, nell'epoca liquida della globalizzazione, il mercato degli audiovisivi rimarca, salvo poi trovarsi a fronteggiarli. Peccato però che il web, oltre che dare la possibilità di superare questi limiti, abbia negli anni seminato una nuova cultura.

L’invenzione dei Lumière segnò l’inizio di una straordinaria avventura: a loro si deve la prima proiezione pubblica nel 1895 e l'avvio del cinematografo. Ai due ingegneri francesi è dedicato il ciclo I fratelli Lumière e le origini del cinema, organizzato dall’Alliance Française de Venise in collaborazione con la Fondazione Querini Stampalia. Una serie di incontri tenuti da Carlo Montanari, storico e critico del cinema, nel corso dei quali verranno ripercorse le tappe della storia dei Lumière attraverso documentari e oggetti d'epoca. Per l'occasione, dal 9 al 16 febbraio verrà esposta la riproduzione da negativo originale di un antico e raro esemplare di Photorama-Lumière, appartenente all’Archivio Carlo Montanaro. Ispirandosi al tema del ciclo, il Querinicaffè proporrà per le cene del 9, 15 e 16 febbraio un piatto tipico francese.

Non posso dirmi un autentico estimatore di Silvano Agosti. I suoi film non si vedono facilmente, la sua orgogliosa marginalità a volte mi lascia perplesso. Devo confessare però di esserne rimasto assolutamente incantato. Quando venne a Venezia nel 2000 per presentare il suo La seconda ombra, film disossato, intenso e basagliano, ho voluto intervistarlo per «Venezia News». All'epoca ero occasionalmente un proiezionista e un cassiere di cinema distratto, reduce da un'esperienza di un anno a contatto con - tremo a dirlo, conoscendo le posizioni di Agosti - i malati psichici. Timido e schivo come sempre, reporter perfettamente inetto, chiesi ad Agosti opinioni e pareri, sul cinema, sulla sua esperienza di vita, così radicale eppure così semplice. Radicale perché semplicemente e perfettamente coerente.

Cinema Vixen va incontro alla primavera con nuove e variegate proposte cinematografiche. Mentre è in cantiere il ciclo sul Sound Design in collaborazione con l'associazione Suonifreschi di Stefano Luca (previsto per aprile), il mese di marzo apre, martedì 6, con la consueta rassegna ad ‘interstizio’, quest'anno dedicata al genere poliziesco. In cartellone uno dei più destabilizzanti noir orientali, La farfalla sul mirino (1967) di Seijun Suzuki, regista giapponese antesignano di autori come Tarantino e Jarmush. Uno yakuza-movie sui generis dall'autore di Pistol Opera, fatto di derive surreali e oniriche che lascia sorpresi e spiazzati.

Ma è con «Vienna-Berlino-Hollywood», che si caratterizza in particolare la programmazione del mese. La rassegna, realizzata in collaborazione con Federico Gniech, propone la visione di Greed (1924, Erich von Stroheim) il 13 marzo; L’Angelo azzurro (1930, Josef von Sternberg) il 20 marzo; e Mancia competente (1932, Ernst Lubitsch) il 27 marzo. Cinema Vixen tenta così di fornire una panoramica di classici di grandi autori che hanno ‘traghettato’, anche emigrando, un'idea di cinema dalla Mitteleuropa verso gli Stati Uniti, passando per la Germania.

Talvolta si ha l’impressione che dopo Lynch non ci si scomponga più, che una volta visto Inland Empire si sia visto tutto; ad aprile, il centro culturale Metricubi ci mostra quanto disastrosamente ci si sbagli, indicando che c’è vita oltre le frontiere dell’horror. Due perle di follia in anteprima, per cui la critica tradisce una strana delirante ammirazione: Rubber, del francese Quentin Dupieux, presentato a Cannes lo scorso anno, e lo pseudo-documentario Trash Humper, di Harmony Korine: uno dei registi più temerari e psicopatici della scena contemporanea. Nella profonda periferia americana un pneumatico abbandonato si risveglia e comincia a uccidere per diletto, Rubber ci delizia e lascia perplessi con la sua surreale violenza, ci istiga a trovare una briciola di ragionevolezza, ma invano.

Teste. Sotto quella coltre di capelli pulsano cervelli in pieno fermento. A volte lanciano sguardi, osano parole. Altre, troppe, svicolano, sfuggono, si abbassano, scompaiono. Resta l'aula vuota, silenziosa, le sedie inerti. La loro vita è già altrove, ma la tua resta. Chiusa tra le mura di una classe, in attesa di essere riempita di nuove teste.

La classe, ultima fatica di Laurent Cantet e Palma d'Oro allo scorso Festival di Cannes, racconta il rapporto teso e necessario tra un'insegnante di lettere e la sua classe e con esso la differenza tra educazione e istruzione, tra semplice trasferimento di contenuti e istanza formativa. >>>

Una selezione di film in uscita nelle sale in marzo: Cesare deve morire (Taviani), Gli sfiorati (Matteo Rovere), A Simple Life (Ann Hui), Là-bas (Guido Lombardi) , L'arrivo di Wang (Manetti bros.), Magnifica Presenza (Ferzan Ozpeteck), Romanzo di una strage (Marco Tullio Giordana)

CESARE DEVE MORIRE
Regia Paolo e Vittorio Taviani
Docu-fiction (ITA)
Nel carcere romano di Rebibbia va in scena il Giulio Cesare di Shakespeare e a dare vita alla rappresentazione sono gli stessi detenuti. Il film dei fratelli Taviani, a metà tra fiction e documentario, parte da qui per raccontare, con un salto temporale a ritroso, il momento in cui il progetto ha preso vita. Culmine della tragedia è l’assassinio di Cesare per volere e per mano di un gruppo di senatori capeggiati da Bruto; un atto cruento ritenuto necessario dagli esecutori, per il quale è però impossibile non aspettarsi una punizione. Se a interpretare i personaggi sono dei carcerati, realtà e rappresentazione finiscono per intrecciarsi e fondersi in modo drammatico e paradossale. Orso d’oro al festival di Berlino 2012. M.S.
Dal 2 marzo

«Tutto ciò che è profondo ama la maschera», diceva Nietzsche, prendendo atto della necessità della verità di ‘nascondersi’, di assumere un sembiante accettabile. E dietro la maschera? La misteriosa e imprendibile tragedia della vita. Per questo, forse, la maschera ride, soprattutto a Carnevale. Come uno schermo, la maschera copre e rivela il caos che alberga in ognuno di noi e che, semel in anno, è lecito lasciar tracimare dai fori oculari che ogni maschera ha, non potendo prescindere comunque dal sembiante umano. Altra maschera.

Nella maschera. E il cinema? Ci complica le cose. E la vita, perché della maschera il cinema è forse la più estrema delle forme. Talmente rarefatta da aderire perfettamente alla superficie delle cose, come una sindone (à la Bazin), insieme maschera del corpo e immagine del sacro, la settima arte ha rovesciato sul mondo un Carnevale continuo (à la Bachtin), una danza del sembiante che ride e si fa beffa di ogni profondità, agitando la superficie. Maschere. Nient'altro che maschere (à la Kubrick) si susseguono senza tempo né spazio nella città più strutturata e mascherata del mondo.

L’Istituto Svizzero di Venezia celebra Harald Szeemann, grande artista e curatore nato a Berna e approdato alla Biennale di Venezia per due volte (onore riservato a pochi) come curatore. Un personaggio poliedrico e sfuggente, che inventa il ruolo del ‘curatore indipendente’ e tuttavia lavora per grandi organizzazioni come la Kunsthalle di Zurigo e la Biennale di Venezia; un pioniere, un eroe, un inventore e un eterno anarchico del mestiere. A dieci anni dalla sua ultima Biennale, un articolato convegno lo osserva da diverse angolazioni, tra cui quella cinematografica.

«Harald Szeemann in Context_Screenings» è una rassegna di documentari che raccontano l’artista e il suo lavoro. Oltre la volontà comune di ricostruire la personalità e i lavori di Szeemann, i documentari differiscono per impostazione e intenti.