VeneziaNews :venews

Conclude la stagione di danza contemporanea del Teatro Toniolo la prima italiana di Terramara, pièce del 1991 di Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, riallestita nell’ambito del progetto RIC.CI/Reconstruction Italian Contemporary Choreography Anni ‘80/‘90.

Sul palco, i due danzatori veneti Eleonora Chiocchini e Francesco Pacelli, guidati dalla coppia di coreografi originari, rappresentano ciò che ad Abbondanza e Bertoni è più caro: la fisicità, quell’incontro tra maschile e femminile, elemento innovativo per gli anni ‘90, legato all’immagine della coppia di danzatori giovani e innamorati. In Terramara l’impegno quotidiano del lavoro comunitario nei campi è scandito dall’incedere regolare delle stagioni, secondo le leggi ancestrali di quella natura che genera e riassorbe ogni cosa.

In un’atmosfera bucolica, difficilmente visibile in quegli anni, nello spazio immaginario dei campi assolati d’estate, tra gerle di spighe e centinaia di arance riversate in scena, si compie il terzo capitolo del progetto RIC.CI, ideato da Marinella Guatterini, che omaggia con una fresca rigenerazione il lavoro esemplare del duo Abbondanza/Bertoni.

Un affresco di vita fuori dal cliché, un panorama veneto che rappresenta la sanguigna verità dei personaggi. Firma questo atto di teatro popolare transgenerazionale il narratore Andrea Pennacchi, indossando le lenti fabbricate da Angelo Beolco, detto Ruzante. Villan people, la solita mala storia, è un’indagine nel deserto della pianura padana, dove si aggirano uomini invidiosi, feroci, affamati. La macchina del desiderio d’amore, sicurezza, denaro o ‘roba’, trascina la gente nel vento della cronaca nera quotidiana. I protagonisti sono brutti, sporchi, cattivi villani, eroi familiari che parlano una koinè di dialetto veneto della grande metropoli, inglese scolastico, intervallando canzoni pop all’italiano della fiction tv.

Teatro di racconto di una ‘poetica del naturale’ che contrappone la vita artificiosa del lusso immaginato e del fugace benessere alla vitalità istintiva di ciò che ancora oggi agita la nostra vulnerabilità e la bestialità della sorte, lo spettacolo, oltrepassato da una scrittura teatrale di disperata ansia di felicità, è diretto da Michele Modesto Casarin, in scena con Manuela Massimi.

Proprio mentre prendono il via le attività della Biennale Danza sotto la guida del nuovo direttore Virgilio Sieni, e mentre per calli, campi e campielli è tutto un turbinio di coreografi, danzatori e appassionati alla ricerca della performance perfetta, al Teatro Fondamenta Nuove, da sempre punto di riferimento per il contemporaneo a Venezia, vanno in scena gli spettacoli conclusivi delle due residenze artistiche ospitate questa primavera per «Artist in Resi/Dance».

Da anni, infatti, il Teatro Fondamenta Nuove, interessato a promuovere forme di espressione sempre innovative e originali, che siano appartenenti al nostro territorio o provenienti da diverse realtà europee, è supporter di giovani artisti che per un determinato periodo hanno la possibilità di utilizzare gli spazi e le strutture del Teatro per realizzare i propri progetti, offrendo loro concrete opportunità di crescita e di visibilità.

Quest’ultimo, meglio conosciuto come “Sir”, attore shakespeariano un tempo osannato dalle folle e dalla critica, si trova sul punto di dare forfait, ma il suo fidato collaboratore, Norman, da perfetto inglese, non concepisce che non si possa andare in scena. Magari morti, ma gli spettatori hanno pagato il biglietto e hanno perciò diritto allo spettacolo. Dopo numerosi esilaranti contrattempi, Sir si sente di nuovo male e al suo fianco rimane sempre il solito Norman, al quale consegna la propria autobiografia. Una specie di testamento spirituale in cui ringrazia tutti i membri della sua compagnia, lodandoli uno per uno, dal primo all’ultimo, tranne - guarda caso - proprio il suo servo di scena.

Parteciperà come outsider alla 55. Biennale Arte in programma a Venezia il prossimo giugno. Marco Paolini comunica la consapevolezza sociale di poter raggiungere traguardi impensabili. L’attore, regista e autore di forte impatto civile, sociale e scientifico, rappresenterà al Gran Teatro Geox di Padova lo spettacolo Itis Galileo. In un momento storico in cui è facile applicare un pensiero politico-dogmatico a tutti gli ambiti dell’esperienza, Paolini apre una discussione sulla responsabilità morale della scienza, chiedendo se le scoperte contino come l’oroscopo, basato ancora oggi sull’interpretazione delle stelle fisse, consultato nell’eccesso di informazioni veicolate dai media.

Il titolo dello spettacolo, sigla di una scuola qualunque, un istituto tecnico, traduce il problema dell’educazione scientifica, che deve essere una formazione delle coscienze. Partendo da una ricerca sul Dialogo sui massimi sistemi del padre della scienza, intrecciando oralità e scrittura con toni di sottile ironia, il performer epico racconta le gesta e le rinunce del paladino della ricerca, nella lingua nativa di un’epoca che vive di tanta drammaturgia e poca logica.