Lei ha il personaggio di Macbeth nel suo DNA, avendolo interpretato in molti e prestigiosi teatri nel mondo con direttori stellari, tra i quali Riccardo Muti. Ci può anticipare in vista della prima del 23 novembre come sarà il Macbeth della Fenice diretto da Myung-Whun Chung e con Damiano Michieletto alla regia?
Partecipare a questo allestimento mi riempie di gioia. Sono felice di tornare alla Fenice, dove ho preso parte alle recite di Traviata nel febbraio 2015 per un progetto collegato all'Expo di Milano nel ruolo di Germont, uno spettacolo con la regia di Robert Carsen e diretto da Omer Meir Wellber. Tornare ora a Venezia con quello che considero il mio vero e proprio cavallo di battaglia non può, quindi, che inorgoglirmi.
Per me sarà... 
La Festa della Madonna della Salute, il 21 novembre, ricorda una tradizione tipicamente veneziana che segna in qualche modo l'avvio della stagione fredda in città. Si tratta di un culto semplice, devozionale e senza risvolti complessi, dove è una intera città che si reca in pellegrinaggio nella Basilica progettata dal Longhena e sfila davanti all'icona bizantina della Mesopanditissa, una Madonna nera, che salvò Venezia dalla peste del 1630-31.
Il modo di festeggiare tale ricorrenza è rimasto più o meno simile nel corso degli anni e non potrebbe essere altrimenti, in Venezia le feste popolari hanno la forza di mantenersi immutate nei secoli e una certa refrattarietà al “foresto” da parte dei veneziani ben si con... 
Un’imponente gradinata, che sembra quasi emergere dall’acqua, conduce all’ingresso della Basilica a pianta centrale, sormontata da una doppia cupola scenografica. Sulla sommità della cupola maggiore si trova la statua della Vergine con il bastone di Capitana de mar. Progettata dal giovane Baldassarre Longhena, in stile barocco assolutamente innovativo, “la rotonda macchina che mai s’è veduta né mai inventata”, come egli stesso la definì, venne iniziata nel 1631 e però conclusa solo dopo la sua morte nel 1687. Una serie ricchissima si statue decorano la facciata principale e i lati esterni dell’edificio, continuando anche all’interno, secondo il tema della glorificazione di Maria. L’altare maggiore ... 
Nell’intervistare le curatrici prima dei vernissage dello scorso maggio, registrandone le aspettative e le intenzioni, apparve evidente che c’era una funzione didattica nelle loro parole, che si sarebbe trattato di una mostra affrontata con la loro lunga esperienza di docenti, alimentata dalla diffusione del Manifesto Freespace come «guida per trovare una coesione nella complessità di una Mostra di enormi dimensioni» e dall’annuncio di voler affrontare la mostra «in qualità di architetti». 
Nell’introdurre la rassegna I cammini della speranza. Come il cinema ha raccontato l’Italia, dalla ricostruzione al miracolo economico, che ha curato e che presenta, Gian Piero Brunetta parla di “macerie e sogni, in un Paese privo di tutto tranne che di immaginazione”: basta scorrere l’elenco dei cinque titoli che vengono proiettati nel nuovissimo Auditorium del Museo M9 di Mestre - percorso propedeutico all’imminente apertura dell’attesissimo e unico nel suo genere in Italia Museo del Novecento - per intuire come possano a buona ragione costituire una specie di tappeto storico sul quale si è sdraiata una nazione, con le sue diverse componenti, tradizioni, abitudini buone e cattive. In piena stagione di critica militante, una delle penne p... 
Per il terzo anno consecutivo la rassegna dedicata agli amanti dei libri gialli, noir e thriller, diretta da Cristina Cama, torna ad illuminare la città dal 6 al 25 novembre con un programma che conta oltre 40 eventi che animeranno librerie e biblioteche, e non solo, tra Mestre e Spinea e Marghera. Tra le iniziative più virtuose nate a Mestre, in pochi anni Mesthriller si è affermata come una delle manifestazioni più importanti del settore, con ospiti di assoluto rilievo, anche del panorama internazionale, tra cui ricordiamo il maestro Jeffery Deaver autore tra gli altri de Il collezionista di ossa, protagonista dell’anteprima di questa terza edizione. 
Non era per nulla cosa semplice e scontata concepire un prequel al Miracolo dello schiavo (1548), che come una navigata star chiude la mostra su Il giovane Tintoretto alle Gallerie dell’Accademia. Già avvicinandosi al 500° anniversario della nascita di Jacopo Robusti detto Tintoretto (Venezia, 1518/1519–1594), i musei di Colonia (Wallraf-Richartz Museum, 2017) e di Parigi (Museé du Luxembourg, 2018) avevano avuto l’onore di inaugurare il ciclo di mostre sul più veneziano dei pittori del Cinquecento, con un’esposizione dal titolo – forse un po’ troppo hollywoodiano – Tintoretto: A Star Was Born, progettata e curata da Roland Krischel. 
Les Rencontres de la photographie d’Arles, il festival di fotografia nato nel 1970 e divenuto l’appuntamento internazionale più importante, dove ogni estate autori affermati ed emergenti presentano le proprie ‘visioni’ in una mostra diffusa, ha scelto Venezia e in particolare l’Isola di San Servolo per aprire una sezione invernale che sviluppa un segmento inedito, quello delle masterclass. 
Sondare il mondo della fotografia attraverso grandi figure del Novecento, che hanno lasciato scatti indelebili e imprescindibili per l’evoluzione della tecnica e per la ricerca formale dell’immagine, è la mission della Casa dei Tre Oci e di Denis Curti, che della Casa è direttore artistico. La mostra in corso dedicata a Willy Ronis, uno dei maggiori interpreti della fotografia del Novecento, attraverso 120 immagini vintage permette al pubblico di approfondire la corrente umanista francese, che vide protagonista il fotografo insieme a maestri quali Brassaï, Gilles Caron, Henri Cartier-Bresson, Raymond Depardon, Robert Doisneau, Izis, André Kertész, Jacques-Henri Lartigue e Marc Riboud.... 
La vicenda è nota. Siamo alla fine degli anni ‘40 e, invitata dalla sua vecchia amica Caroline, Miss Marple si trasferisce temporaneamente nell’immensa villa vittoriana nella campagna inglese, dove Lewis, il marito di Caroline, ha organizzato un istituto di rieducazione per giovani problematici. Nell’antica dimora che Caroline abita con il terzo consorte insieme a vari figli e figliastri dei matrimoni precedenti, regna un’atmosfera di mistero e la famiglia ‘allargata’ è percorsa da inquietudini e malumori sotterranei che non sfuggono allo sguardo attento di Miss Marple. 
Convenzionalmente, il Miracolo dello schiavo, prima opera del ciclo per la Scuola Grande di San Marco, vien reputato il punto di svolta nella carriera di Jacopo. Clamorosa irruzione giovanile di uno spirito che non teme di scandalizzare e di rompere con una consolidata tradizione. In realtà Tintoretto aveva preparato da tempo questa performance e, con tutta probabilità, aveva messo nel conto lo choc che la straordinaria teatralità della scena avrebbe procurato nei suoi stessi committenti. Più che giustamente Rosand ha individuato appunto nella caratterizzazione scenografica e teatrale (o cinematografica, secondo J.P. Sartre) delle sue grandi figurazioni l’elemento di immediata riconoscibilità del fare tintorettiano. Già sostanzialmente divers... 
Una data importante per la pittura italiana del primo Novecento, la sera del 20 marzo 1914, quando Osvaldo Licini inaugurò a Bologna nelle sale dell’Hotel Baglioni, allora come adesso, punto di riferimento dell’ospitalità cittadina, assieme ai suoi compagni e amici dell’Accademia, tra cui Mario Bacchelli, Giorgio Morandi, Severo Pozzati e Giacomo Vespignani, una mostra che rappresentò un momento cruciale della vita artistica bolognese e non solo.
Mostre Exhibitions
IL GIOVANE TINTORETTO
a cura di/curated by Roberta Battaglia, Paola Marini, Vittoria Romani
7 settembreSeptember-6 gennaioJanuary, 2019
Gallerie dell’Accademia
www.gallerieaccademia.it/il-giovane-tintoretto
La mostra ripercorre attraverso le circa 60 opere il primo decennio di attività del pittore dal 1538, anno in cui è documentata la sua attività come maestro indipendente, al 1548, data del clamoroso successo pubblico grazie allo straordinario capolavoro raffigurante Il miracolo dello schiavo per la Scuola Grande di San Marco, gemma indiscussa delle Gallerie dell’Accademia. Un’esposizione dedicata alla formazione del pittore, ancora fortemente dibattuta dalla critica, con prestiti internazionali messi a confr... 
Venezia, Bar di Campo Santa Maria Nova, tardo pomeriggio del 27 maggio 2018. Maria Giuseppina Grasso Cannizzo è un architetto italiano, siciliana, estranea ai circuiti universitari, che con poche realizzazioni, concettualmente molto intense, ha ottenuto riconoscimenti come la Medaglia d'oro alla carriera (Triennale di Milano 2012) e la Menzione Speciale della Biennale di Venezia 2016. Presente anche alla 16. Biennale Architettura, invitata dalle curatrici Yvonne Farrell e Shelley McNamara a partecipare a Freespace.
Esclusiva, narrativa di un mondo inarrivabile, perfezionista dell'imperfezione, libera da preconcetti formali perché «l'architettura non deve piacere, ma deve convincere, e perciò non può addivenire a compromessi». Le s... 
La Fondazione Giancarlo Ligabue ha saputo colmare un importante gap nel panorama delle mostre scientifiche, svelando, in maniera autorevole e parimenti accessibile ai non esperti della materia, aspetti poco noti della storia dell’umanità, riportando al contempo un’idea di mecenatismo contemporaneo non tronfio e auto-riferito, ma in grado di produrre cultura e suscitare curiosità da parte di un pubblico sempre più vasto. Inti Ligabue con coraggio e tenacia è riuscito in pochissimi anni a trasformare un Sancta Sanctorum inaccessibile ai più, in un agile strumento di divulgazione, producendo in proprio e realizzando mostre di ineguagliabile fascino, che riportano a Venezia il piacere di un’indagine antropologica sul nostro passato, al di l&... 
«Quando abbiamo fatto Memphis... i nostri mobili non erano comperati dalla borghesia milanese, ma dagli impiegati di Messina, che cercavano qualcosa di irraggiungibile, uno status». Nelle parole di Ettore Sottsass è racchiusa la vera essenza di Memphis, il movimento artistico e culturale da lui fondato nel 1980 con l’obiettivo di rivoluzionare il mondo del design, rompere le consuetudini e stravolgere le logiche creative e commerciali ormai vuote e ripetitive.
Mobili, tappeti, ceramiche, vetri e tessuti nati dall’instancabile creatività di Sottsass, come di Michele De Lucchi, Alessandro Mendini, Matteo Thun, Aldo Cibic, Shiro Kuramata tra gli altri, sono ora esposti alla Fondazione Berengo, negli spazi fortemente connotati e storici ... 
La XXIV edizione della Biennale, nel fatidico 1948, vive di una a suo modo esaltante polarità: nel padiglione della Germania (impegnata allora in ben più gravose attività) le 98 tele della mostra degli Impressionisti e, nel padiglione della Grecia, paese che non riesce a partecipare a questa prima rassegna postbellica, le 136 opere della collezione newyorkese di Peggy Guggenheim. Quasi un atto riparatorio nei confronti della cultura internazionale e della stessa grande tradizione biennalesca dopo le avvilenti edizioni autarchiche (o peggio: nazifasciste) degli anni bellici.
«Per completare il quadro dei movimenti artistici contemporanei, la Biennale espone la collezione di Peggy Guggenheim di New York, ricco campionario di tutte le tendenze est... 
Chi lo ha scoperto, chi lo ha vissuto, chi lo ha indossato e chi lo scopre solo ora: lo stile democratico di Elio Fiorucci ha conquistato e conquista ancora un pubblico amplissimo.
Epoca Fiorucci a Ca’ Pesaro, curata da Aldo Colonetti con Gabriella Belli e Elisabetta Barisoni, ne è certamente la dimostrazione. Salire al secondo piano della Galleria d’Arte Moderna – pareti coloratissime, tende di plastica che schermano la luce e isolano lo spazio, sospeso in un tempo e in un luogo indeterminato, scritte luminose, immagini giganti e video, architetture e design, il tutto compreso in un allestimento dinamico e non convenzionale curato dallo Studio Baldessari e Baldessari – è letteralmente varcare le porte di un negozio Fiorucci, entrar... 
Sarà per le caratteristiche monumentali degli spazi, ma soprattutto per lo sguardo prospettico di Caroline Bourgeois, curatrice ‘cardine’ e massima esperta della Collezione Pinault, se le mostre personali a Palazzo Grassi assumono sempre interessanti e originali costruzioni semantiche.
Cows by the Water, la più grande monografica dedicata in Italia all’artista tedesco Albert Oehlen (1954, Krefeld, Germania), che apre al pubblico l’8 aprile, inaugurando la nuova stagione espositiva della Fondazione Pinault, presenta infatti un allestimento inedito, non cronologico bensì scandito da un ritmo sincopato tra i diversi generi e periodi, sottolineando così il ruolo centrale della musica nella produzione dell’artista, me... 
Il grande formato degli autoritratti di Rudolf Stingel, i lavori iconici degli inizi del duo Gilbert & George, le sculture di Alighiero Boetti, Urs Fischer, Robert Gober e Maurizio Cattelan, le opere di Cindy Sherman, contraddistinte dalla rappresentazione post-moderna dei ruoli tradizionali, e le critiche sociali e politiche degli artisti come LaToya Ruby Frazier, Paulo Nazareth, Adel Abdessemed e Lili Reynaud-Dewar danno origine a un dialogo vivace, anzi una vera e propria ‘danza’ che riflette sull’importanza primordiale della rappresentazione di sé nella produzione artistica dagli anni ‘70 a oggi e del ruolo dell’artista come protagonista e come oggetto stesso dell’opera.
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16. BIENNALE ARCHITETTURA | Where thought might grow. Freespace verso il finissage
Nell’intervistare le curatrici prima dei vernissage dello scorso maggio, registrandone le aspettative e le intenzioni, apparve evidente che c’era una funzione didattica nelle loro parole, ... La stella di Cuba. Rubalcaba, chiusura in bellezza
Dopo l’apparizione nel 2009 al Teatro La Fenice con Richard Galliano, Gonzalo Rubalcaba approda ora in piano solo sul palco di Veneto Jazz, in uno degli eventi di punta di Venezia Jazz Festiva...
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Nell’introdurre la rassegna I cammini della speranza. Come il cinema ha raccontato l’Italia, dalla ricostruzione al miracolo economico, che ha curato e che presenta, Gian Piero Brunetta ... Come fantasma per l'ombre si striscia | Intervista a Luca Salsi
Lei ha il personaggio di Macbeth nel suo DNA, avendolo interpretato in molti e prestigiosi teatri nel mondo con direttori stellari, tra i quali Riccardo Muti. Ci può anticipare in vista d... Metti una sera a cena. A Ca' Sagredo Archichef 2018
Martedì 20 novembre approda in Laguna l'ultimo appuntamento di Archichef 2018. La serata veneziana si tiene nell'antica Sala della Musica del Ca' Sagredo Hotel, con la collaborazione dello ch... 