La Biennale ha saputo nel corso degli anni non solo conquistare la preminenza assoluta a livello planetario per autorevolezza e prestigio artistico, ma ha sapientemente colto gli intrecci della contemporaneità anche negli aspetti apparentemente meno legati alla produzione artistica, come il cibo e l'accoglienza. Virtuose contaminazioni di pensiero vengono offerte infatti nell'accostamento per nulla irrispettoso di un banchetto a opere d'arte presenti alla Biennale Arte. I sensi tutti, coinvolti nella capacità di stimolare le nostre menti affaticate da pensieri troppo spesso eterodiretti, e la tavola, a forte valenza estetica e di ricerca nelle sfumature di gusto, suscitano importanti suggestioni che riportano a vastità di azione.
Per celebrare i 10 ... 
Sono trascorsi dieci anni da quel concerto inaugurale nell'ottobre 2009 in un edificio di grande valore artistico e architettonico restituito a Venezia per merito di una filantropa francese, Nicole Bru, che ha regalato alla città e al mondo un centro musicale da cui si irradiano le note della musica romantica francese creata nell’Ottocento, un repertorio ampiamente dimenticato e talora sottovalutato.
Il Palazzetto Bru Zane, vicino ai Frari, fu fatto costruire nel 1695 su volontà di Marino Zane a pochi metri dalla residenza di famiglia, Palazzo Zane. Marino, nipote di Domenico e appassionato d’arte e di cultura, nonché amministratore del Teatro San Moisé, fece erigere il palazzetto da Antonio Gaspari come “casino-biblioteca&r... 
A metà degli anni ’90, di qua e di là dell’Atlantico, due gruppi si presero sulle spalle il fardello di cantare l’alienazione e la paura del passaggio tra Secondo e Terzo Millennio. I Radiohead di Oxford presero la direzione dell’angst provocata dal contrasto tra la fragilità del corpo umano e la lucida potenza del corpo della macchina, tra l’imperfezione analogica e sovra potenza tecnologica, partendo da un sound iper-chitarristico per approdare ad una musica ragnatela di pulsioni e brividi elettronici. A Chicago, invece, sotto la spinta e la direzione del loro leader Jeff Tweedy, i Wilco abbandonano presto il loro compendio di Americana, con cui si erano fatti conoscere nella precedente incarnazione come Uncle Tupelo e dopo qualche dis... 
Il San Clemente Kempinski, esclusivo resort di lusso, a pochi minuti di navigazione da San Marco, in occasione della Biennale Arte e del suo pubblico internazionale ha dato vita ad una speciale collaborazione tra il resident chef executive Giorgio Schifferegger e lo chef stellato Matthias Schmidberger, premiato con una stella Michelin nel ristorante Ca' d’Oro del Grand Hotel Des Bains Kempinski di St-Moritz.
Inaugura il 19 settembre la 72. edizione del Ciclo di Spettacoli Classici al Teatro Olimpico di Vicenza, la prima sotto la direzione artistica di Giancarlo Marinelli, che ha scelto come titolo della rassegna un programmatico Muoiono gli Dei che non sono cari ai giovani – rovesciamento del muore giovane chi è caro agli Dei di Menandro – non solo una dichiarata riflessione intorno al grande tema della ribellione nel rapporto tra gli uomini, il Fato e gli Dei, ma soprattutto la decisa rivendicazione del potere e del dovere maneggiare “i grandi classici”, ché veramente le opere considerate ‘intoccabili’ rischiano di non riuscire a dirci più niente, nel loro isolamento dorato, mentre invece è dando loro nuova linfa, che continuan... 
Dopo le immagini indelebili, asciutte e crudeli allo stesso tempo, di una Sicilia o meglio di una Palermo in bianco e nero raccontata, come una cronista, da Letizia Battaglia, la Casa dei Tre Oci offre una nuova prospettiva della stessa terra, una qualità di sguardo che porta sempre dentro la sicilianità, quella di Fernando Scianna (Bagheria, 1943), che non si astiene dal documentare ciò che vede ma il cui occhio raccoglie l’insieme, non il particolare. Due visioni diametralmente opposte, con esiti molto diversi, entrambi solo in bianco e nero, che però denunciano una uguale comune passione per le proprie origini e per la fotografia. Dal 31 agosto al 2 febbraio 2020, Ferdinando Scianna si racconta fotografo, come voce narrante delle sue stesse immagini, ri... 
Americana, ebrea, vestita in modo diverso da tutte le altre donne, sempre accompagnata da una moltitudine di cani: di certo non passò inosservata Peggy Guggenheim al suo arrivo a Venezia, nell’immediato Dopoguerra, subito dopo aver chiuso l’esperienza newyorkese della galleria-museo Art of This Century. Carismatica, fuori dagli schemi, affascinante, Peggy fu – già prevedibile allora, ma lampante con la consapevolezza dell’oggi – fondamentale nello sviluppo della storia dell’arte del secondo Novecento. A quei fulgenti anni veneziani è dedicata Peggy Guggenheim. L’ultima Dogaressa, a cura di Karole P. B. Vail con GraĹľina SubelytÄ—, assistant curator del Museo, in apertura il 21 settembre: la Collezione Peggy Guggenheim celebra c... 
Dopo il successo della mostra dedicata a Burri, la Fondazione Giorgio Cini presenta una nuova, ricca antologica dedicata a un altro grande artista italiano: Emilio Isgrò. Germano Celant, cui è stata affidata la curatela della nuova mostra, ci invita a partecipare al viaggio sperimentale e linguistico di Isgrò, in maniera inedita e spettacolare, costruendo un percorso di sue opere dagli anni Sessanta a oggi, inserito in un’ambientazione architettonica inglobante e avvolgente. Le sale dell’Ala Napoleonica della Fondazione Cini, arricchite da pareti trasversali e diagonali utilizzate per spezzare e modificare lo spazio, quasi fossero linee su un foglio, fungono infatti da supporti cartacei che veicolano un’enorme e nuova operazione di cancellatur... 
[SAN MARINO]
Culture molto lontane trovano nell’arte, e in particolare nella pittura, l’unione tra la natura, l’uomo e il divino. Fra tutte le arti, in Cina certamente la pittura occupa il primo posto: è proprio l’arte di dipingere che rivela, per eccellenza, il mistero dell’universo. La pittura sembra più adatta non tanto a descrivere gli “spettacoli della natura”, quanto a partecipare ai suoi stessi “gesti”.
Essa è piuttosto “un particolare modo di vivere”, un “luogo medianico” dove è possibile la vera vita e anche la coincidenza di arte e arte di vivere. Nella interpretazione contemporanea di Tang Shuangning dell’antica arte della pittura a inchiostro ... 
[CILE]
Il Cile si presenta alla 58. Biennale Arte attraverso il progetto Altered Views, curato da Agustín Pérez Rubio, che vede protagonista dello spazio alle Artiglierie dell’Arsenale l’artista Voluspa Jarpa con opere pittoriche di grandi dimensioni che affrontano tematiche legate al razzismo, al colonialismo e al dominio dei poteri forti nei confronti dei popoli subalterni. Analizzando casi storici che spaziano dal XVII al XX secolo, il percorso della mostra si snoda fra tre spazi distinti: The Hegemonic Museum, The Subaltern Portrait Gallery e The Emancipating Opera. L’artista cileno esterna la sua lucida visione, che parte dalla terza guerra anglo-olandese del 1672 – evento atto a ripristinare l’egemonia monarchica sui Paesi Bas... 
[GHANA]
Inaugurando il padiglione del Ghana alle Artiglierie, il suo curatore, Nana Oforiatta Ayim, richiama alla memoria le parole del loro primo presidente Kwame Nkrumah: «Alla fine, la battaglia è terminata! E il Ghana, il nostro amato paese, è libero per sempre!». Allora era il 1957, e il musicista E. T. Mensah compose The King of Highlife, canzone dedicata a chi aveva lottato per l’indipendenza sin dall’Ottocento. Un vero e proprio risveglio, un modo nuovo di essere africani nel mondo. Al Ghana avrebbero dovuto guardare gli altri paesi che ancora non erano stati in grado di emanciparsi dal colonialismo. Occorreva creare nuove realtà politiche, culturali, sociali ed economiche, attraverso lo studio della filosofia, tecnologia, moda, a... 
La stagione calda della Biennale continua a sorprendere, la città sembra avere più artisti che abitanti: sedi istituzionali, palazzi privati, ma anche muri (solo Banksy poteva avanzare questa pretesa e impossessarsi di pareti della città), persino campi con la ricomparsa dei madonnari, pullulano di opere e di immagini.
Per giorni ci siamo chiesti tutti se il vicino in vaporetto, per strada o al bar potesse essere Banksy… di sicuro abbiamo incrociato più di un artista. Il contagio di questa frenesia contemporanea non ha limiti e l’arte fiorisce anche sulla pelle: braccia, gambe, schiena, collo e ora anche viso, sono le nuove frontiere dell’arte. Come un sismografo che coglie i fenomeni della storia contemporanea, M9 – ... 
Sulla scia del successo di Arlecchino Furioso, lo spettacolo che la scorsa estate ha coinvolto oltre cinquemila spettatori da tutto il mondo, la stagione Estiva del Teatro Goldoni torna quest’anno con un progetto inedito, sempre prodotto dallo Stabile del Veneto e pensato per il pubblico internazionale con sovratitoli in inglese e francese. Per quattro mesi, fino al 18 ottobre, e sessantotto recite complessive, Le disavventure di Arlecchino portano in scena due canovacci goldoniani, tradotti e adattati per la scena per la prima volta in italiano dal regista Marco Zoppello: Arlecchino e l’anello magico e Il figlio di Arlecchino perduto e ritrovato. Sul palcoscenico nel ruolo di Arlecchino, Stefano Rota che, dopo 30 anni dal debutto con La Pazzia di Isabella, torna a dare... 
Avvalendosi della struttura fisica e metaforica del labirinto, la mostra Né altra Né questa: La sfida al Labirinto, a cura di Milovan Farronato, mette in scena l’impossibilità di ridurre l’esistenza a un insieme di traiettorie pulite e prevedibili, cercando piuttosto di evocare la non-linearità, il dubbio, la transitorietà e l’intuizione come strumenti ineludibili del sapere umano. Gli artisti coinvolti sono Enrico David (Ancona, 1966), Chiara Fumai (Roma, 1978–Bari, 2017) e Liliana Moro (Milano, 1961), molto diversi per opere e biografie, ma con significativi percorsi artistici contemporanei che si distinguono per spirito di ricerca tra passato e presente.... 
Una stanza-scatola, in gran parte vuota, in cui il soffitto, il pavimento e le pareti interne – meno la famosa quarta, mancante come nel teatro – sono interamente ricoperti di foglie d’oro. Un feretro e 5 cristalli indicano il luogo in cui giaceva il corpo dell’artista, ora assente. 
Per la sua settima partecipazione alla Biennale d’Arte, Macao ha scelto di presentarsi con una personale dell’artista Heidi Lau, curata da Sio Man Lam, entrambi cresciuti a Macao e ora attivi sulla scena newyorkese. I lavori in ceramica di Lau sono modellati a partire da alcuni oggetti che simboleggiano fortemente il ricordo, come manufatti rituali, monumenti funerari o creature fossilizzate, sui quali l’artista interviene, decostruendoli e ricostruendoli a mano. 
Nei primi decenni del Novecento il panorama artistico europeo viene travolto dal fenomeno delle Avanguardie: Espressionismo, Cubismo, Futurismo, Costruttivismo, Dadaismo, Astrattismo, Surrealismo, anticipato dalla Metafisica. Con forza rivoluzionaria le Avanguardie si impongono sulla scena con l’obiettivo di sovvertire valori, contenuti, linguaggi e attribuire un significato nuovo al concetto stesso di arte.
Dopo quasi cento anni riapre a Venezia la speciale Chiesa di San Lorenzo, grazie alla generosità di Francesca Thyssen-Bornemisza, che qui ha voluto fondare la sede di Ocean Space e TBA21–Academy, una istituzione diretta da Markus Reymann che si occupa della difesa degli oceani attraverso l’arte. 
Considerato uno degli artisti più influenti nel panorama internazionale, Luc Tuymans – nato a Mortsel nel 1958 (Belgio), attualmente vive ad Anversa – si dedica alla pittura fin dalla metà degli anni ‘80 e lungo tutta la sua carriera contribuirà alla rinascita del medium pittorico nell’arte contemporanea. Le sue opere trattano questioni del passato e della storia recente, ma anche soggetti quotidiani attraverso un repertorio di immagini provenienti dalla sfera personale e pubblica – dalla stampa, dalla televisione o dal web – rappresentate attraverso una luce non familiare, rarefatta, e restituendole in una forma rivolta a suscitare una certa inquietudine per arrivare a ottenere – come l’artista stesso ha dichiarato &nd... 
Luogo e Segni a Punta della Dogana prende il nome dall’opera presente in mostra dell’artista italiana Carol Rama, scomparsa nel 2015, una mappa immaginaria o un rebus misterioso sospeso tra oggetto e astrazione.
Il 21 novembre 2018 si è aperta al pubblico la mostra dei tesori d’arte della Cassa di Risparmio di Venezia, oggi Banca Intesa Sanpaolo, grazie ad una iniziativa nell’ambito del Progetto Cultura di Intesa. Come dichiarato dal Presidente Emerito del Gruppo, Giovanni Bazoli: «La Fondazione Querini Stampalia, luogo di custodia della straordinaria storia di Venezia e vivace sede di iniziative e mostre temporanee, è da sempre un punto di riferimento per i veneziani e centro pulsante della vita culturale della città. Non potevamo pertanto immaginare una realtà più autorevole per
valorizzare i beni d’arte della Carive e ‘restituirli’ alla città di
Venezia quale parte integrante della sua identità».... 
Scene da un Patrimonio. Weekend a spasso nella storia
Due giorni che coincidono con la fine dell’estate, il 21 e 22 settembre, per un appuntamento che si rinnova con le Giornate Europee del Patrimonio organizzate dal Consiglio d’Europa in c... Tempesta e impeto. Wilco, tormento ed estasi
A metà degli anni ’90, di qua e di là dell’Atlantico, due gruppi si presero sulle spalle il fardello di cantare l’alienazione e la paura del passaggio tra Secondo e T... Classici ribelli. Maurizio Scaparro e Alessandra Pizzi inaugurano il Ciclo al Teatro Olimpico
Inaugura il 19 settembre la 72. edizione del Ciclo di Spettacoli Classici al Teatro Olimpico di Vicenza, la prima sotto la direzione artistica di Giancarlo Marinelli, che ha scelto come titolo della... The Wizards of Summer. Dj Superstar a Jesolo: in arrivo Carl Cox e Jamie Jones
Attesissimo rituale collettivo dell’estate jesolana, Dj Superstar torna alla Spiaggia del Faro il 3 agosto, organizzato dalla discoteca Il Muretto, Suonica e promosso dal Comune di Jesolo. Super... Autobiografia di uno scatto. Ferdinando Scianna si racconta fotografo
Dopo le immagini indelebili, asciutte e crudeli allo stesso tempo, di una Sicilia o meglio di una Palermo in bianco e nero raccontata, come una cronista, da Letizia Battaglia, la Casa dei Tre Oci offr... [VENEZIA76] DAILY#10 (6-7 settembre/September 2019)
![[VENEZIA76] DAILY#10 (6-7 settembre/September 2019)](images/resized/images/2019/daily#10_6-7set2019_venews+ciak-cover_piccola_60_40.jpg)
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The Last Waltz
La capacità di questa 76. Mostra di tenere alto fino all’ultimo il livello dell’attesa è un segno di maturità e... FESTIVAL BRU ZANE | Planimetrie musicali. Intervista a Michèle Roche
Sono trascorsi dieci anni da quel concerto inaugurale nell'ottobre 2009 in un edificio di grande valore artistico e architettonico restituito a Venezia per merito di una filantropa francese, Nicole ... St-Moritz – Venezia. Cena stellata al San Clemente Palace Kempinski
Il San Clemente Kempinski, esclusivo resort di lusso, a pochi minuti di navigazione da San Marco, in occasione della Biennale Arte e del suo pubblico internazionale ha dato vita ad una special... 