Al netto della luce vitale che tutto il sistema delle collateralità, ufficiali o meno che siano, dell’universo Biennale, Arte ma anche Architettura, irradia in un corpo urbano sempre più travolto e soffocato da un turismo che dire omologato è dire un docile eufemismo, non sono moltissimi gli spazi che ospitano queste decine, centinaia di eventi collaterali del contemporaneo a sfuggire dalla mera logica dell’affitto di un palazzo, di una chiesa, di un magazzino in disuso.
Sia chiaro, ben venga anche questa pura attività di affitto spazi per destinazioni che non siano alberghiere o commerciali, anzi, addirittura con finalità culturali!
Però ecco, in questa teoria di centinaia di spazi espositivi non c... 
A 30 anni dalla caduta del Muro di Berlino, M9 – Museo del ‘900 di Mestre organizza un ciclo di approfondimento sulla storia europea per riflettere su quel passaggio decisivo del Novecento che ha cambiato radicalmente la storia mondiale. Sei appuntamenti che raccontano i fatti che dalla fine della Guerra Fredda diedero avvio a una stagione politica nuova, che sembrava dover aprire le porte a un futuro di sviluppo più democratico e più diffuso a livello globale. I dibattiti che M9 propone tra il 9 novembre e il 14 dicembre coinvolgono storici, economisti e grandi firme del giornalismo per presentare al pubblico un quadro ampio e approfondito di cosa è stato il trentennio successivo alla caduta del Muro di Berlino.
Anticipiamo le riflessioni di alcuni pro... 
L’indagine delle divisioni e delle diversità del nostro contemporaneo non possono non trovare nell’arte lo spazio perfetto per indagarne la complessità. L’arte contemporanea spinge a guardare e a pensare in modo differente. «Ci sono due modi di pensare – afferma Ralph Rugoff spiegando le scelte di May You Live in Insteresting Times, tema guida della 58. Biennale Arte –: si può pensare in fretta o pensare lentamente. Il pensiero veloce è stato importante per la nostra sopravvivenza come specie, serve a riconoscere velocemente i segnali esterni e a reagire in modo altrettanto rapido. Il pensiero lento è invece quello che ci accompagna nell’evitare le risposte impulsive, prendendoci la libertà di guardare a un... 
Luogo e Segni a Punta della Dogana prende il nome dall’opera presente in mostra dell’artista italiana Carol Rama, scomparsa nel 2015, una mappa immaginaria o un rebus misterioso sospeso tra oggetto e astrazione.
Devo compiere da subito un distinguo, di valore esclusivamente sentimentale, legato al senso dell'infanzia trascorsa a Venezia, ahimè qualche lustro fa. Ebbene solo chi è stato bambino in una Venezia, profondamente diversa da quella di oggi, una città più viva di abitanti, ma molto meno viva di folle durante tutto l'anno, può cogliere il senso di una data, trascurabile all'apparenza, come l'11 novembre, Festa di San Martino. Per la Chiesa Cattolica tale data coincide con “La giornata del Ringraziamento”, che rappresenta l’inizio giuridico dell’annata agraria, e ancora, volgendo lo sguardo al passato, si celebravano le Antestérie, antichi riti popolari, il cui primo giorno era detto dai greci pitoighìa, p... 
Considerato uno degli artisti più influenti nel panorama internazionale, Luc Tuymans – nato a Mortsel nel 1958 (Belgio), attualmente vive ad Anversa – si dedica alla pittura fin dalla metà degli anni ‘80 e lungo tutta la sua carriera contribuirà alla rinascita del medium pittorico nell’arte contemporanea. Le sue opere trattano questioni del passato e della storia recente, ma anche soggetti quotidiani attraverso un repertorio di immagini provenienti dalla sfera personale e pubblica – dalla stampa, dalla televisione o dal web – rappresentate attraverso una luce non familiare, rarefatta, e restituendole in una forma rivolta a suscitare una certa inquietudine per arrivare a ottenere – come l’artista stesso ha dichiarato &nd... 
Martin Scorsese ritorna a scandagliare le profondità del male, la violenza e l'ambiguità dell'animo umano in un gangster movie che è il canto del cigno del genere, nel suo canone classico. Un'opera imponente che si ricollega, per tematiche, a Mean Street (1973), Quei bravi ragazzi (1990) e Casinò (1995), e che è un ulteriore passo in avanti nel raggiungimento di una perfezione stilistica che non trova eguali. In questo lavoro, tratto dal libro di Charles Brandt I Heard You Paint Houses del 2004, irrompe nella narrazione la Storia con la ‘s’ maiuscola ed i personaggi si ritrovano ad interagire con essa muovendosi nell'ombra. Il sindacalista Jimmy Hoffa, interpretato da un Al Pacino in stato di grazia, che con il suo carisma affabula le masse ... 
«La musica italiana, non è più musica alla moda», così canta nel disco Smog (2019) Giorgio Poi, secondo protagonista della rassegna On Stage al Toniolo di Mestre. Dopo aver vissuto e sperimentato tra Londra e Berlino, decide di tornare in Italia e dal suo album d’esordio Fa Niente (2017) riesce a conquistarsi la stampa specializzata. Spesso riconosciuto sotto l’etichetta di cantante indie, è un miscuglio degli artisti che l’hanno ispirato, come Lucio Battisti, Vasco Rossi e Rino Gaetano, con una aggiunta di influenze elettroniche e rock come i tedeschi Can e gli scozzesi Gun.
Fresco di collaborazioni con artisti del panorama pop italiano, come in Prima di Partire, tormentone scritto con Luca Carboni e la versione... 
Apre Candiani Groove di novembre il pianista Giovanni Guidi e il trombettista Fabrizio Bosso il 9 del mese con Aaron Burnett al sax tenore, Eric Wheeler al contrabbasso e Joey Dyson alla batteria. L'inusuale quintetto si esibisce nell'album appena registrato The Revolutionary Brotherhood. Reduci dal successo del tour primaverile ed estivo del 2018, hanno deciso di incidere un disco che unisca le diverse sonorità dei musicisti sotto il nome del jazz.
Appena quindicenne scappa dalla guerra civile in Burundi, rinuncia alla discendenza reale e si rifugia in Galles. Qui conosce la musica di Otis Redding, Ray Charles e Marvin Gaye, scoprendo il suo talento per il soul. Sembra la sceneggiatura di un film la storia di J.P.Bimeni, che con la sua band spagnola The Black Be... 
La Fenice si appresta a vivere in maniera molto partecipata la prima dello spettacolo Don Carlo. Per permettere al maggior numero di persone di poter vivere le emozioni e le curiosità legate a questa nuova importante produzione, l’opera si diffonde per la città con quattro incontri che tracciano una sorta di itinerario che va oltre la “semplice” guida all’ascolto. Iniziati il 30 ottobre scorso all’M9 di Mestre con Alberto Toso Fei che ha raccontato la storia della Fenice attraverso curiosità e aneddoti e col sovrintendente Ortombina che ha parlato del Don Carlo, gli appuntamenti de La Fenice Diffusa proseguono il 6 novembre al The Gritti Palace con lo scrittore Giovanni Montanaro e Ottavia Piccolo.
Montanaro, partendo... 
Non sempre abbiamo la fortuna di sentire la viva voce di un grande artista. Nel caso del documentario Emilio Vedova. Dalla parte del naufragio, che ripercorre la straordinaria vicenda umana e artistica del grande pittore a cent’anni dalla nascita (Venezia, 1919–2006), la fortuna è doppia: il regista Tomaso Pessina ha messo insieme le parole dei diari dell’artista lette da Toni Servillo e alcuni video che ritraggono Vedova nel suo laboratorio veneziano, attorniato da quadri, colori, pennelli.
Dopo le immagini indelebili, asciutte e crudeli allo stesso tempo, di una Sicilia o meglio di una Palermo in bianco e nero raccontata, come una cronista, da Letizia Battaglia, la Casa dei Tre Oci offre una nuova prospettiva della stessa terra, una qualità di sguardo che porta sempre dentro la sicilianità, quella di Fernando Scianna (Bagheria, 1943), che non si astiene dal documentare ciò che vede ma il cui occhio raccoglie l’insieme, non il particolare. Due visioni diametralmente opposte, con esiti molto diversi, entrambi solo in bianco e nero, che però denunciano una uguale comune passione per le proprie origini e per la fotografia. Dal 31 agosto al 2 febbraio 2020, Ferdinando Scianna si racconta fotografo, come voce narrante delle sue stesse immagini, ri... 
Americana, ebrea, vestita in modo diverso da tutte le altre donne, sempre accompagnata da una moltitudine di cani: di certo non passò inosservata Peggy Guggenheim al suo arrivo a Venezia, nell’immediato Dopoguerra, subito dopo aver chiuso l’esperienza newyorkese della galleria-museo Art of This Century. Carismatica, fuori dagli schemi, affascinante, Peggy fu – già prevedibile allora, ma lampante con la consapevolezza dell’oggi – fondamentale nello sviluppo della storia dell’arte del secondo Novecento. A quei fulgenti anni veneziani è dedicata Peggy Guggenheim. L’ultima Dogaressa, a cura di Karole P. B. Vail con Gražina SubelytÄ—, assistant curator del Museo, in apertura il 21 settembre: la Collezione Peggy Guggenheim celebra c... 
Dopo il successo della mostra dedicata a Burri, la Fondazione Giorgio Cini presenta una nuova, ricca antologica dedicata a un altro grande artista italiano: Emilio Isgrò. Germano Celant, cui è stata affidata la curatela della nuova mostra, ci invita a partecipare al viaggio sperimentale e linguistico di Isgrò, in maniera inedita e spettacolare, costruendo un percorso di sue opere dagli anni Sessanta a oggi, inserito in un’ambientazione architettonica inglobante e avvolgente. Le sale dell’Ala Napoleonica della Fondazione Cini, arricchite da pareti trasversali e diagonali utilizzate per spezzare e modificare lo spazio, quasi fossero linee su un foglio, fungono infatti da supporti cartacei che veicolano un’enorme e nuova operazione di cancellatur... 
[CILE]
Il Cile si presenta alla 58. Biennale Arte attraverso il progetto Altered Views, curato da Agustín Pérez Rubio, che vede protagonista dello spazio alle Artiglierie dell’Arsenale l’artista Voluspa Jarpa con opere pittoriche di grandi dimensioni che affrontano tematiche legate al razzismo, al colonialismo e al dominio dei poteri forti nei confronti dei popoli subalterni. Analizzando casi storici che spaziano dal XVII al XX secolo, il percorso della mostra si snoda fra tre spazi distinti: The Hegemonic Museum, The Subaltern Portrait Gallery e The Emancipating Opera. L’artista cileno esterna la sua lucida visione, che parte dalla terza guerra anglo-olandese del 1672 – evento atto a ripristinare l’egemonia monarchica sui Paesi Bas... 
[GHANA]
Inaugurando il padiglione del Ghana alle Artiglierie, il suo curatore, Nana Oforiatta Ayim, richiama alla memoria le parole del loro primo presidente Kwame Nkrumah: «Alla fine, la battaglia è terminata! E il Ghana, il nostro amato paese, è libero per sempre!». Allora era il 1957, e il musicista E. T. Mensah compose The King of Highlife, canzone dedicata a chi aveva lottato per l’indipendenza sin dall’Ottocento. Un vero e proprio risveglio, un modo nuovo di essere africani nel mondo. Al Ghana avrebbero dovuto guardare gli altri paesi che ancora non erano stati in grado di emanciparsi dal colonialismo. Occorreva creare nuove realtà politiche, culturali, sociali ed economiche, attraverso lo studio della filosofia, tecnologia, moda, a... 
La stagione calda della Biennale continua a sorprendere, la città sembra avere più artisti che abitanti: sedi istituzionali, palazzi privati, ma anche muri (solo Banksy poteva avanzare questa pretesa e impossessarsi di pareti della città), persino campi con la ricomparsa dei madonnari, pullulano di opere e di immagini.
Per giorni ci siamo chiesti tutti se il vicino in vaporetto, per strada o al bar potesse essere Banksy… di sicuro abbiamo incrociato più di un artista. Il contagio di questa frenesia contemporanea non ha limiti e l’arte fiorisce anche sulla pelle: braccia, gambe, schiena, collo e ora anche viso, sono le nuove frontiere dell’arte. Come un sismografo che coglie i fenomeni della storia contemporanea, M9 – ... 
Avvalendosi della struttura fisica e metaforica del labirinto, la mostra Né altra Né questa: La sfida al Labirinto, a cura di Milovan Farronato, mette in scena l’impossibilità di ridurre l’esistenza a un insieme di traiettorie pulite e prevedibili, cercando piuttosto di evocare la non-linearità, il dubbio, la transitorietà e l’intuizione come strumenti ineludibili del sapere umano. Gli artisti coinvolti sono Enrico David (Ancona, 1966), Chiara Fumai (Roma, 1978–Bari, 2017) e Liliana Moro (Milano, 1961), molto diversi per opere e biografie, ma con significativi percorsi artistici contemporanei che si distinguono per spirito di ricerca tra passato e presente.... 
Una stanza-scatola, in gran parte vuota, in cui il soffitto, il pavimento e le pareti interne – meno la famosa quarta, mancante come nel teatro – sono interamente ricoperti di foglie d’oro. Un feretro e 5 cristalli indicano il luogo in cui giaceva il corpo dell’artista, ora assente. 
Per la sua settima partecipazione alla Biennale d’Arte, Macao ha scelto di presentarsi con una personale dell’artista Heidi Lau, curata da Sio Man Lam, entrambi cresciuti a Macao e ora attivi sulla scena newyorkese. I lavori in ceramica di Lau sono modellati a partire da alcuni oggetti che simboleggiano fortemente il ricordo, come manufatti rituali, monumenti funerari o creature fossilizzate, sui quali l’artista interviene, decostruendoli e ricostruendoli a mano. 
Nei primi decenni del Novecento il panorama artistico europeo viene travolto dal fenomeno delle Avanguardie: Espressionismo, Cubismo, Futurismo, Costruttivismo, Dadaismo, Astrattismo, Surrealismo, anticipato dalla Metafisica. Con forza rivoluzionaria le Avanguardie si impongono sulla scena con l’obiettivo di sovvertire valori, contenuti, linguaggi e attribuire un significato nuovo al concetto stesso di arte.
Muri Maestri. Incontri sulla storia europea a 30 anni dalla caduta del Muro di Berlino
A 30 anni dalla caduta del Muro di Berlino, M9 – Museo del ‘900 di Mestre organizza un ciclo di approfondimento sulla storia europea per riflettere su quel passaggio decisivo del Novecen... Cronache italiane. Sul palco, in giro per il mondo
«La musica italiana, non è più musica alla moda», così canta nel disco Smog (2019) Giorgio Poi, secondo protagonista della rassegna On Stage al Toniolo di Mestre. Do... Quando deflagra la notte. Al Teatro Ca’ Foscari appuntamento con Marco Baliani e Silvia Piovan
A dieci anni di distanza dalla prima, la nuova Stagione del Teatro Ca’ Foscari con il titolo La via maestra: ricomporre il presente sceglie di riflettere sulla perdita di orientamento che segna ... Back to Black. Nuovo capitolo Godspeed
Non è semplice trovare una definizione per i Godspeed You! Black Emperor, anche se è palese la loro predisposizione ad andare contro ogni logica presente oggi nel panorama musicale. Le c... COVER STORY | Rit(m)i contemporanei. Il finissage di Ospedaletto CON/temporaneo, tra arte e musica
Al netto della luce vitale che tutto il sistema delle collateralità, ufficiali o meno che siano, dell’universo Biennale, Arte ma anche Architettura, irradia in un corpo urbano sempre pi... Memoria d'uomo. La versione di Martin
Martin Scorsese ritorna a scandagliare le profondità del male, la violenza e l'ambiguità dell'animo umano in un gangster movie che è il canto del cigno del genere, nel suo canon... Prima della prima. Il Don Carlo per il nuovo inizio della Fenice
La Fenice si appresta a vivere in maniera molto partecipata la prima dello spettacolo Don Carlo. Per permettere al maggior numero di persone di poter vivere le emozioni e le curiosità legate ... Santo subito. Storie di tradizione
Devo compiere da subito un distinguo, di valore esclusivamente sentimentale, legato al senso dell'infanzia trascorsa a Venezia, ahimè qualche lustro fa. Ebbene solo chi è s... 