«Troppo varia si vide esser ella (la pittura) nelle opere degli artefici di quei tempi. Cagion di ciò fu che non solamente parte di essi seguirono le scuole de’ forestieri accasati in Venezia, e parte assecondando la libertà del genio uno stile proprio si formarono; ma vi fu chi uscendo di Patria e portandosi a fare i maggiori suoi studi nelle altre scuole d’Italia, ne riportò con le apprese dottrine, le immagini che vedute avea, e costantemente seguille; onde per tutto ciò si può conchiudere, che si videro allora in Venezia tante maniere quanti erano quelli che li dipingevano». 
Protagonista di una lunga e feconda vicenda artistica – dalla pittura alla scenografia, dall’architettura alla cinematografia –, Giovanni Soccol (1938) si racconta in una piccola ma preziosa mostra dal titolo Metamorfosi della realtà in mito, da poco inaugurata alla Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Venezia. Formatosi alla scuola prima di Guido Cadorin, poi di Mario Deluigi e in seguito di Carlo Scarpa, Soccol attraversa la corrente astratta negli anni Sessanta, per concentrarsi nei decenni successivi su alcuni celebri cicli pittorici: le Isole, le Basiliche, le Cisterne, le Petroliere, i Labirinti. «Io cerco di estrapolare certi elementi per farli diventare delle forze plastiche in grado di evocare sensazioni o situazioni».
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È L’Italia dei fotografi. 24 storie d’autore, la prima mostra temporanea di M9 a Mestre. Il percorso espositivo indaga fondamentalmente il contributo autoriale e libero della fotografia italiana dagli anni Trenta a oggi, rapportato in racconti per immagini, ciascuno dei quali correlato a uno specifico progetto, la cui unicità risiede nel singolo «sguardo preciso in un contesto preciso, animato da una intenzione precisa» di ogni fotografo, risposta possibile di Michele Smargiassi al quesito di «quanto italiana sia la fotografia italiana» fin dalle sue origini ottocentesche con i suoi ritardi e omologazioni di gusto sullo “stile Alinari”, in un Paese principalmente destinatario di sguardi.... 
L’estetica romantica delle rovine risiede nella loro assoluta contemplazione, così come asserisce Caspar David Friedrich: «...devo arrendermi a ciò che mi circonda, devo unirmi alle mie nuvole e alle mie rocce per essere ciò che sono. La solitudine è indispensabile per il mio dialogo con la natura». Un rapporto intimo che dal Sognatore seduto ai lati della bifora gotica aperta sul tramonto delle rovine del Monastero di Oybin (1935), tela da lui dipinta, trapassa nei Sounds dell’istallazione audio di Renata De Bonis per farci immergere in quella condizione sospesa fra sogno, realtà e immaginazione propria della mostra FutuRuins a Palazzo Fortuny.
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Cinque appuntamenti a Venezia da febbraio a maggio per esplorare il jazz contemporaneo. È la terza edizione di Jazz&, firmata da Veneto Jazz e ospitata alle Sale Apollinee del Teatro La Fenice, con una tappa al Museo di Palazzo Grimani e una conclusione al T Fondaco dei Tedeschi. La nuova edizione rappresenta un viaggio fra omaggi ai grandi della musica, come il Charles Mingus dei Quintorigo, fino alle nuove avanguardie vocali e musicali. Una rassegna dedicata alla bellezza di suoni ricercati e raffinati, alla suggestione di mondi musicali diversi, che uniscono la freschezza quasi sfrontata della francese Camille Bertault all’imprevidibile duo olandese di Reinier Baas e Ben Van Gelder, fino all’inatteso incontro musicale di Giappone e Argentina dei Gaia Cuatro e al... 
Giovedì 14 febbraio il Toniolo ospita Morgan con un omaggio a Fabrizio De Andrè, a 20 anni dalla scomparsa. È il secondo appuntamento di Note Italiane, progetto curato dal Settore Cultura del Comune di Venezia in collaborazione con Dal Vivo Eventi che, per la 22ma edizione dopo tre anni di assenza, porterà sul palcoscenico del Teatro Toniolo alcuni tra i protagonisti della musica italiana. Solo piano e voce, Morgan ripercorrerà le note e i testi del cantautore genovese. Da artista trasformista, sopra e dentro le righe, estroso e colto musicista, Morgan si immerge nel pathos e nei personaggi delle canzoni, celebri e emblematici come il soldato Piero o il musicista Jones, e l’amore stesso, che viene e va, o perduto per sempre.
Con ... 
Dieci anni sono passati dalla morte di Pina Bausch e la sua scuola, il Wuppertaler Tanztheater, che ha diretto dal 1973, continua a essere attivissima e ricca di proposte e riproposte. Ne è un esempio lo spettacolo The Paper Boy, WAK.NTR Rehab, Songs of Childhood. Meglio sarebbe dire gli spettacoli. 
Il programma di Musikàmera prosegue in questo febbraio 2019 portando avanti gli stessi precetti messi al centro della propria ‘mission’ fin dall’inizio della propria attività e lo fa chiamando alla Fenice il pianista Boris Petrushansky, moscovita classe 1949, figlio d’arte. Il 6 e 7 febbraio Andante con variazioni Hob 17/6 di Franz Joseph Haydn, 4 Improvvisi op. 142 di Franz Schubert e la Sonata n. 6 op. 82 di Sergey Prokofiev risuonano nel teatro di Campo San Fantin preceduta da una breve introduzione utile a rendere l’ascolto ancora più consapevole e contestualizzato.
Seduto al pianoforte troviamo un artista che ad appena 8 anni viene ammesso alla Scuola Centrale presso il Conservatorio di Mosca nella... 
Il talentuoso regista cileno, con la sua originale visione registica è, tra gli autori emergenti, uno dei più sofisticati sia per forma che per contenuti. Il passato del suo paese, dilaniato dal Colpo di Stato voluto dall'imperialismo statunitense e che portò alla sanguinosa dittatura, è una ferita ancora aperta: nel suo cinema si riversano tutte le aberrazioni e le follie di una società civile martoriata, ridotta ad un'ombra senza speranza. I personaggi, che il regista segue in modo maniacale a mo' di pedinamento zavattiniano, sono vittime e carnefici allo stesso tempo: il protagonista del profondo Tony Manero del 2008, per raggiungere il proprio scopo prevarica il prossimo, usando la violenza ormai istituzionalizzata dal regime golpista.
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Writers in Conversation, il fortunato ciclo di incontri con la letteratura contemporanea organizzato da Università Ca’ Foscari e da T Fondaco dei Tedeschi, rappresenta una valida occasione per conversare a tu per tu con scrittori, giornalisti, artisti attraverso le pagine dei loro romanzi, inchieste, disegni, poesie.
Aperti al pubblico di studenti e di cittadini, durante il mese di febbraio sono tre gli appuntamenti previsti: nei giorni 8 febbraio alle 16.30 nell’Auditorium Santa Margherita con Simonetta Agnello Hornby, il 14 febbraio alle ore 19 presso T Fondaco dei Tedeschi con lo scrittore Shi Yang Shi e il 21 febbraio alle 17.30 al CFZ Cultural Flow Zone alle Zattere con Margherita Belgiojoso.
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Un tuffo nell’arte europea e americana del dopoguerra per ripercorrere il Novecento attraverso la rivoluzione dei linguaggi creativi, una lunga strada seminale, base fondamentale per comprendere il Contemporaneo. I movimenti, dall’Espressionismo astratto e dall’Informale al Minimalismo e poi all’Astrazione post-pittorica e all’Arte concettuale, fino a un’astrazione sempre più minimale e raffinata. 
Non era compito facile quello di dare anima ad un luogo contenuto all’interno di una realizzazione architettonica importante e ambiziosa come M9 di Mestre. Il Museo del Novecento è ancora un infante che sta muovendo i suoi primi passi, ma la direzione intrapresa sembra essere quella giusta per poter affermare che una nuova idea di città sta prendendo forma grazie alla sua spinta propulsiva. Ogni realizzazione legata al Museo è il derivato di un pensiero che sostanzia idee sviluppate in maniera integrata con la realtà urbana rappresentata da Mestre, ircocervo architettonico riflesso di un periodo storico segnato da crescita selvaggia e disordinata e da cui, paradossalmente, si è saputo creare un’ identità dal caos apparente. Nella scel... 
Una scommessa da far venire i brividi. In tutti i sensi proprio. Una sfida al futuro all’insegna della storia come forse mai prima si era non solo consumata, ma neppure concepita in un progetto museale in Italia e non solo. E mai città come Mestre si è presentata arena ideale per simile scommessa. L’M9 finalmente apre i battenti dopo una lunga e faticosa gestazione, come poteva essere diversamente del resto visto il profilo della sfida? Eppur si muove…, già, e in un Paese, e in una città soprattutto, dove i progetti di innovazione, siano essi infrastrutturali, culturali, tecnologici, immancabilmente si impantanano fino alla paralisi completa, essere anche solo riusciti a portare a termine una simile impresa è gi&agra... 
Last November 21, the exhibition of the treasures of the Cassa di Risparmio di Venezia collection opened to the public at Fondazione Querini Stampalia. Curator Giovanna Nepi Scirè arranged the collection in the eight halls on the third floor at Querini Stampalia, a beautiful house-museum that architect Michele De Lucchi adapted to welcome the precious art endowment.
There were no interventions on the hardwood floors, which are the building’s original, nor to the ceilings and other parts of the building that display how Venetian buildings were made at that time. The collection includes art by Tintoretto, Canaletto, Tiepolo, Caffi, Ciardi, and Martini.
The first piece is a female torso in black marble by Alberto Viani, which leads us to the ... 
Paintings and drawings, some of which have never been exhibited in Italy, have been chosen to tell the story of one of the largest Venetian art collections in the world at the State Hermitage in St. Petersburg, Russia.
Venice and Saint Petersburg. Artists, Princes and Merchants, curated by Irina Artemieva and Alberto Craievich, will open at Candiani Cultural Centre in Mestre on December 14 to document the birth of this interesting chapter in the history of art collections.
The exhibition investigates the relations between Venetian artists and Russian patrons over the course of the 18th century in an original fashion, thanks to the cooperation between the City of Venice and the State Hermitage Museum.
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CARNEVALE DI VENEZIA 2019 | Il meglio del programma ufficiale
FESTA VENEZIANA SULL'ACQUA
16 FebbraioFebruary
Rio di Cannaregio h. 19-21
Prologo al Carnevale, la Festa Venezia sull’acqua è diventata un vero e proprio... Strada maestra. Il ritorno dei Massive Attack
Per i 21 anni dell’album Mezzanine, uscito nel 1998 e ormai entrato nella storia, i Massive Attack organizzano un tour europeo: Mezzanine XXI. Il gruppo leggendario di trip-hop proveniente da ... Il Delfino di Pina. Dominique Mercy al Goldoni con le coreografie di Pascal Merighi
Dieci anni sono passati dalla morte di Pina Bausch e la sua scuola, il Wuppertaler Tanztheater, che ha diretto dal 1973, continua a essere attivissima e ricca di proposte e riproposte. Ne è un ... Romantico Rock Show. San Valentino sulle tracce di Casanova all'Hard Rock Cafe Venezia
San Valentino è quasi alle porte e che sia con la propria anima gemella o con gli amici di una vita, quella offerta dall’Hard Rock Cafe di Venezia è sicuramente una delle proposte ... L’ultima età dell’oro. La magistrale lezione di Canaletto a Venezia
«Troppo varia si vide esser ella (la pittura) nelle opere degli artefici di quei tempi. Cagion di ciò fu che non solamente parte di essi seguirono le scuole de’ forestieri accasati ... Film del mese | FEBBRAIO
TRAMONTO
Regia di Laszlo Nemes
Con Juli Jakab, Vlad Ivanov, Evelin Dobos, Marcin Czarnik, Judit Bárdos
Budapest, 1913. La giovane Irisz Leiter ar... L'arte del sogno. Alla Fenice, Mozart raddoppia
Era il 1772 quando compose Il sogno di Scipione (K. 126): Mozart aveva 16 anni e non era al primo impegno operistico. Infatti, fra oratori scenici, opere buffe, singspiele e opere serie ne aveva gi&... Senso contemporaneo. 9 Bistrot, l'ambizione a tavola
Non era compito facile quello di dare anima ad un luogo contenuto all’interno di una realizzazione architettonica importante e ambiziosa come M9 di Mestre. Il Museo del Novecento è anco...