A partire dal Musikdrama di Wagner, ma soprattutto dal Pelléas et Melisande di Claude Debussy, inizia per l'arte ibrida del teatro musicale il periodo, a nostro parere, più fecondo e vario.
Tutto il Novecento operistico è punteggiato da impegno e composizioni di estetiche, drammaturgie, linguaggi, innovazioni, nostalgie, ideologie, convenzioni, rivoluzioni, psicologie, mitologie, personalismi e tecnologie tra le più disparate.
Il repertorio di cartellone prestigioso, dinanzi ad una produzione artistica rinunciataria alla dimensione popolare che le è propria e che cerca di collocarsi nell'orbita, giustamente elitaria, della musica intellettualmente impegnata, non premia gli sforzi dei compositori e dei registi. Ogni tanto, si riesce a vedere una Erwartung, ancora più rara Lulu di Berg; la produzione di Luigi Dallapiccola? Citando solo opere storiche e di larga fama. Ma è chiaro ormai come il teatro musicale si sia dimostrato laboratorio alchemico dove, in alambicchi straordinari, si distilla l'immagine sempre opaca del perimetro umano.
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In occasione dell’opening di FLOORS, bipersonale di Heidi Bucher (1926 – 1993) e Gordon Matta-Clark (1943 – 1978) presentata dalla galleria ALMA ZEVI di Venezia dal 23 settembre al 21 dicembre, il Teatrino di Palazzo Grassi presenta due giornate dedicate alla proiezione di una selezione di cinque film firmati dai due artisti. Accomunati dal difficile percorso artistico e dalla costante indipendenza intellettuale, sia la svizzera Bucher – ingiustamente oscurata in vita dal marito, l’artista Carl Bucher – che l’americano Matta-Clark hanno a lungo riflettuto sulla messa in discussione dell’architettura come spazio prestabilito, rendendola un qualcosa di estremamente fluido, un concetto manipolabile sulla base delle interazioni che essa esercita sull’essere umano.
An anthology dedicated to Swiss photojournalist Werner Bischof at Casa dei Tre Oci. Bischof began his career as a fashion photographer in the early 1940s, up until the day war changed him.
He leaves the glamorous world of haute couture to document post-WWII Europe and the end of colonialism. He travels to India, Japan, Korea, Indochina, Panama, Chile, Peru, and more to take intense, heart-wrenching photographs of excellent documentary and aesthetic value. Henri Cartier-Bresson, the founder of Magnum agency which Bischof joined in 1949, commented on how, in Bischof’s pictures, even the deepest misery shines. 250 of them will be on display at Tre Oci, of whom 20 rare views of Italy.
L’esotismo orientale ha una lunga tradizione in Occidente, fin dal '600 si è sviluppato in un vero e proprio atteggiamento culturale d'interesse.
Pensiamo alle decorazioni cinesi di alcuni interni delle residenze delle grandi monarchie europee, la moda chinoiserie francese, ancora più profondo e trasversale l'interesse dei compositori: tra numerosi esempi possiamo citare Claude Debussy, impressionato dal teatro cinese dell'Expo Universelle del 1889 di Parigi da cui, per esempio Pagodes, nelle Estampes per pianoforte del 1903; ancora Puccini e la Turandot, John Cage e il suo interesse strutturale per l'I Ching; oppure Gustav Mahler e la sua Das Lied von der Erde, su testi cinesi.
Quest'anno, all'Oriente è rivolta la motivazione del 61. Festival Internazionale di Musica Contemporanea della Biennale di Venezia intitolato Est!, con l’allestimento di numerose opere di compositori orientali. Le attribuzioni dei premi più prestigiosi: il Leone d'oro al compositore cinese Tan Dun e quello d'argento al compositore giapponese Dai Fujikura. L'Oriente, fascino innegabile di tradizioni antiche e così diverse dal nostro Occidente.
Ho vissuto in Gran Bretagna per venticinque anni, ho vissuto in Giappone solo fino ai miei quindici, quindi tutta la vita adulta l'ho passata qui. Potrei quasi dire che sono anche parzialmente cresciuto in Gran Bretagna, dal momento che la tarda adolescenza è una parte importante della formazione. Non saprei però rispondere con precisione alla sua domanda. Come mia attività professionale, le orchestre, i musicisti e i gruppi per cui scrivo sono ai quattro angoli del pianeta tranne che in Inghilterra. Ci vivo, ma ci lavoro poco. E inoltre quando abitavo in Giappone non ascoltavo mai la musica tradizionale giapponese. A essere onesti, nessuno dei miei amici o dei membri della mia famiglia la ascolta. La prima volta che ho ascoltato musica tradizionale giapponese è stato a Darmstadt… e avevo diciotto anni!
Il programma del 61. Festival Internazionale di Musica Contemporanea riassume e si ispira a tutte le idee progettuali che hanno portato, dal 2012 al 2016, ad una interpretazione sempre più allargata del concetto di “contemporaneità” che vuol estendere il campo d’indagine e valorizzazione ad un ampio panorama di istanze e generi della creatività musicale del nostro tempo.
Come sempre i
momenti delle novità, della ricerca, della sperimentazione e del supporto alla nuova creazione saranno centrali, come pure l’incontro coi grandi maestri e i giovani artisti che si affacciano, con promettente urgenza, alla ribalta internazionale.
Il tema dell’Oriente è un importante filo rosso che lega tra loro molti dei concerti del programma. Un filo rosso che si snoda tra i solchi profondi delle pratiche di una tradizione sempre viva che irrora i sentieri della creatività di molti degli autori più rappresentativi di quella ampia regione del continente asiatico che include Cina, Corea e Giappone.
Gemme splendenti, pietre preziose, antichi e leggendari gioielli, accanto a creazioni contemporanee dal XVI al XX secolo, appartenenti alla Collezione creata da Sua Altezza lo sceicco Hamad bin Abdullah Al Thani, membro della famiglia reale del Qatar, raccontano cinquecento anni di storia dell’arte orafa legata, per origine o ispirazione, al subcontinente indiano.
One of the most famous and successful contemporary artists, Hockney has been a major representative of British pop art since the 1960s. He moved to Los Angeles in 1964 and started rendering the atmosphere of American life in well-known art, saturated in California sun. 
Raccontare Ai Weiwei è come cercare di imbrigliare a mani nude l’acqua che scorre e volerla separare dalla sua intrinseca natura versatile di liquido, capace di trasformarsi in ghiaccio solido oppure in vapore aereo. Difficile infatti dire se la sua poliedrica personalità artistica nasca dal suo attivismo o se sia invece vero il contrario. Difficile etichettare la sua prolifica e variegata produzione, che si esprime e si è espressa in installazioni, video, documentari, musica, progetti di architettura e di design.
Impossibile dimenticare i centomila semi di girasole di porcellana
(Sunflower seed, 2010) disseminati alla Tate Gallery di Londra, le sue
panchine e i suoi tronchi d’albero (Maps of China, 2008) fatti con il
legno recuperato dai resti dei templi della dinastia dei Qing.
Impossibile
dimenticare l’architettura futuribile e suggestiva dello Stadio
Nazionale di Pechino, progettato insieme allo Studio Herzog & de
Meuron in occasione delle Olimpiadi del 2008.
Fino al 30 settembre nella boutique TAG Heuer di Venezia, in contemporanea con altri 10 Paesi è possibile vedere da vicino 40 esemplari da collezione che comprendono una selezione di orologi Heuer vintage di un collezionista locale, Paolo Bernardi, integrata da orologi e segnatempo provenienti dal TAG Heuer 360 Museum di La Chaux- de-Fonds. Il tema della tappa italiana di Heuer Globetrotter Exhibition è ‘automobili e cronometraggio’. 
Con le sue numerosissime rappresentazioni di spiagge e bagnanti, Picasso non ha certamente scoperto un nuovo soggetto ma ha identificato e rivelato l’unico vero “scenario esterno” della sua intera opera.
![[INTERVIEW] Nature, mother. Judi R. Harvest, artist and beekeper](images/resized/images/stories/judi-honeygardenimg_9681_32919094684_o_261_250.jpg)
«Nunc age, naturas apibus quas Iuppiter ipse
addidit, expediam, pro qua mercede canoros
Curetum sonitus crepitantiaque aera secutae
Dictaeo caeli regem pavere sub antro.
Solae communes natos, consortia tecta
urbis habent magnisque agitant sub legibus aevum,
et patriam solae et certos novere penates,
venturaeque hiemis memores aestate laborem
experiuntur et in medium quaesita reponunt»
(Virgilio, Georgiche)
Virgil and bees are an unusual way to open an interview to an artist, but we owe it to Judi Harvest. Bees are her passion and her source of inspiration. No quirkiness – only, a strong feeling of responsibility towards Nature and its harmony. Harvest alternates elegance, culture, and style with her beekeeper’s overall. Her petite frame didn’t stop her from creating art that looks very masculine at first glance, though it shows all the sensitiveness a woman can have. American art historian Barbara Rose wrote about her: «Born in the exotic vacation land of Miami, Florida, Judi Harvest has never forgotten the colours of the flamingos, both real and artificial, nor of the tropical foliage of her native city. Her experience as an art student, both in Italy, where she studied with such masters as Jannis Kounellis and in the U.S. where her teachers ... ![[INTERVISTA] I labirinti del tempo. Chiara Bertola e il contemporaneo vissuto in prima persona](images/resized/images/stories/chiarabertola_241_250.jpg)
Una Fondazione, la Querini Stampalia, che ha saputo e continua a saper governare i cambiamenti mantenendo alto il profilo e l’offerta culturale e artistica, sapendosi trasformare, sia negli spazi che nei contenuti, senza perdere identità. A ogni Biennale, ma non solo, la Fondazione si apre al contemporaneo, promuovendo quella ricerca trasversale nell’arte e nel tempo che parte dall’importante Collezione storica del Museo, attraversa la Biblioteca, passa per le diverse trasformazioni architettoniche e giunge al presente. Da anni Chiara Bertola è l’anima del contemporaneo della Fondazione, ideatrice e sostenitrice di progetti espositivi che pongono sempre l’artista al centro. In mostra, Giovanni Anselmo, Elisabetta Di Maggio e Maria Morganti, fino al 24 settembre.
Una mostra monografica a Palazzo Cini a San Vio celebra la figura della grande attrice Lyda Borelli (La Spezia, 1887 – Roma, 1959), prima moglie di Vittorio Cini, una delle più affascinanti interpreti italiane del primo Novecento, icona liberty e donna d’avanguardia.
#FeelVenice: il (vin) moro di Venezia è il nuovo evento annuale di degustazione presentato dal Consorzio Vini Venezia, per accendere i riflettori sulle eccellenze dei produttori gastronomici del territorio con una degustazione libera dai vini del Piave a quelli del Lison-Pramaggiore, senza dimenticare i vini che meglio esprimono il volto della città: la Doc Venezia. 
OPEN Esposizione Internazionale di Sculture ed Installazioni giunge quest’anno alla sua ventesima edizione. Un anno significativo che celebra un’idea, un’intuizione vincente. Venti anni di sculture, installazioni, happening e performance a testimonianza di quanto l’arte possa irrompere nell’ambiente esterno per attirare l’osservatore.
Negli anni ‘90, le sue Women of Allah la consacrarono all’attenzione internazionale di pubblico e critica e le sue fotografie in bianco e nero fecero il giro del mondo. Ritratti di donne velate, dettagli dei loro corpi: mani, piedi, volti, sovrascritti da versi in lingua araba tratti da poesie di autrici iraniane contemporanee.
Tra le proposte del 61° Festival Internazionale di Musica Contemporanea ecco per la prima volta l’obbiettivo puntato verso uno specifico strumento: il Focus Violoncello. Un'intera giornata, martedì 3 ottobre, dedicata interamente agli approfondimenti compositivi rivolti ad uno strumento solista, il violoncello per l'appunto. La giornata deve la propria importanza alla peculiare possibilità d’indagine linguistica contemporanea, dove contemporanea si intende ‘a partire dal secondo Novecento, in avanti’, e particolarmente nelle ulteriori e sempre più sofisticate applicazioni tecnologiche che innervano la prassi compositiva ed espressiva delle opere proposte.
La necessità di ‘allargare’ le possibilità espressive degli strumenti acustici ha una genesi che possiamo porre nei quartetti di Bela Bartók, composti tra il 1909 e il 1939, dove le esplorazioni musicali comprendono i rumori, prodotti percotendo lo strumento oppure provocando vibrazioni in modo non convenzionale.
Teatro alle Tese h. 20
ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO
Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
Inori preghiera per solista e orchestra (1973-74, 70’)
Roberta Gottardi mimo/danzatore
Alberto Oliva mise en espace
Marco Angius direttore
Teatro alle Tese h. 23
23 OPEN - DEMDIKE STARE
Live-set
Dopo gli approfondimenti appena trascorsi delle opere dei compositori Étienne-Nicolas Méhul e di Camille Saint-Saëns, il Palazzetto Bru Zane dedica le proprie energie recuperate durante la pausa estiva al festival monografico incentrato sulla figura di Antoine Reicha (1770–1836). Nessuno sgomento per chi lo ignora! Come spesso capita, queste figure del passato sono state grandemente stimate dai loro contemporanei, sconosciute ai più oggigiorno, ma amate da chi invece abbia dimestichezza con le loro opere.
Gli esperti del settore lo conoscono grazie ai quasi 25 quintetti per fiati, tappa piacevole e formativa del repertorio per questo organico. Ci sono persino diverse pronunce del nome, a seconda che si intenda valorizzare la sua origine praghese, la formazione viennese o la naturalizzazione parigina.
A leggere la sua autobiografia sembra che proprio in Francia egli abbia trovato il suo modo di vivere e di sentire, stringendo rapporti d’amicizia con alcuni dei migliori virtuosi e illustri teorici dell’epoca; in loro compagnia Reicha ha concepito i suoi trattati sulla melodia, sull’armonia, sulla fuga, sulla composizione vocale e strumentale; tutto l’ambiente accademico del Conservatorio di Parigi, dove egli ottenne una cattedra grazie alla sua sapienza nell’arte del contrappunto, faceva riferimento ai suoi testi; i più noti Gounod, Berlioz, Liszt e Franck erano suoi allie... 
14 giothu
Palazzetto Bru Zane h. 18
PRESENTAZIONE-CONCERTO DEL FESTIVAL
Brani da opere di Antoine Reicha
Djordje Radevski pianoforte
In collaborazione con la Chapelle Musicale Reine Elisabeth
Autore di molte importanti opere teoriche, tra cui il Traité de haute composition, il praghese Antoine Reicha visse a Bonn, Amburgo e Vienna prima di stabilirsi definitivamente in Francia nel 1808, dove divenne professore di contrappunto al Conservatorio di Parigi nel 1818. Il suo insegnamento influenzò profondamente artisti quali Berlioz, Liszt, Gounod e Franck, benché oggi la sua opera, a metà tra classicismo e sperimentazione, sia ingiustamente trascurata. Soprattutto nei quartetti egli coglie in pieno l’eredità della prima scuola di Vienna, affermando d’altra parte anche il desiderio di esplorare nuove soluzioni contrappuntistiche e armoniche. Così, se Haydn e Mozart sembrano i principali numi tutelari dei suoi Quartetti op. 90 n. 2 e op. 49 n. 1, echi beethoveniani aleggiano nella Sonata in do maggiore, mentre la spregiudicatezza compositiva si dispiega completamente nel repertorio pianistico e cameristico. Non mancheranno nel corso del festival i quintetti per fiati, capitolo importante nella produzione di Reicha, che aprì definitivamente le sale da concerto a questo organico: compose quattro raccolte di sei quintetti ciascuna, dal linguaggio relativamente classico... 
È il ritorno di Bob Wilson a Vicenza ad aprire ufficialmente l’edizione 2017 di Conversazioni - 70. Ciclo di Spettacoli Classici: dal 14 al 16 settembre va in scena al Teatro Astra uno dei suoi spettacoli cult, Hamlet-machine, scritto da Heiner Müller, nella riedizione realizzata dall’Accademia d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico” e basata sulla produzione originale del 1986 alla New York University. 
Riparte la stagione indoor di Rasta Snob, con un evento speciale tra le storiche mura del Vapore, il 22 settembre. In occasione dei festeggiamenti per il Rasta Snob Birthday Party, infatti, torna in Italia – dopo l’apprezzato mini-tour del 2015 – Sista Val, “artista libera e impegnata” con il suo potente messaggio di poesia e libertà. 
Alla Ca’ d’Oro è possibile fino al 10 settembre ammirare l'originale mostra Serenissime Trame, protagonisti, a dialogo con i meravigliosi dipinti italiani databili tra il Quattrocento e il Cinquecento della collezione permanente della Galleria Franchetti, ventisei antichissimi tappeti orientali provenienti dalla Collezione Zaleski, tessuti in maniera straordinaria, coloratissimi, composti da elaborati intrecci dalla forte carica simbolica. Un concerto, l'8 settembre, offre un'opportunità da non perdere per visitare la mostra, volgendo l’orecchio all'antichissima musica classica persiana ed ottomana con i musicisti Vahid Hosseinî, che suona la cetra su tavola percossa santûr, Giovanni De Zorzi con il flauto ney e Stefano Albarello con la cetra su tavola pizzicata qanûn.
Un'unione iconografica-musicale per culture raffinate e ancora troppo poco frequentate. Le melodie che compongono disegni e trame nei modi musicali dastgâh e maqâm presentano una curiosa ed interessante analogia con le forme estetiche dei preziosi tappeti, della calligrafia e della miniatura nell'arte islamica. Il santûr è una sorta di cetra su tavola che viene percossa con delle sottili bacchette dette mizrab ed ha una storia che si perde nel passato più lontano. Il qanûn è uno strumento diffuso sin dall'antichità in area mediorientale: il suo stesso nome mostra particolari legami con il mo... 
In un suggestivo edificio con murature in mattone a vista, appartenente al complesso architettonico ottocentesco di Forte Marghera – messo a disposizione dal Comune di Venezia e dalla Fondazione Forte Marghera –, e aperto al pubblico per la prima volta dopo i recenti interventi di restauro, La Fondazione Musei Civici di Venezia ha inaugurato una grande installazione di sculture del XX secolo provenienti dalla Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro. 
Verità e Arte: fin dall'antichità argomento di notevole interesse, intessuto di articolati, acuti e inesausti approfondimenti filosofici. Attualmente, l'idea di Verità ha lasciato il posto alla cosiddetta post-verità: concetto che definisce come vero qualsiasi assunto affermato, sostenuto spesso in modo parziale e forzatamente pregiudiziale, da gruppi comunitari che si confermano tali proprio nell'atto stesso di confermare il succitato assunto.
Come tutti possiamo apprezzare, al giorno d'oggi l'opinione del consenso non specializzato ha raggiunto status fondativo, complice la latitanza di effettive specializzazioni, nella paradossale abbondanza di lauree. Le autentiche manifestazioni artistiche, come sempre, hanno già da lungo tempo interpretato tale realtà.
Nello spazio di VENEWS C563 a Cannaregio ritorna per la seconda volta Sun Liangang, che in concomitanza con la Biennale Arte presenta la sua personale Nirvana Re-birth, organizzataì con la curatrice italiana Rosanna Ossola, e con la curatrice di New York, Xiaojuan Xie, in collaborazione con il critico d’arte Umberto Putzu.
L’esposizione ha attirato visitatori mirati, appassionati di arte contemporanea o turisti alla scoperta delle diverse declinazioni culturali della città. Tra curiosi e cultori, non è mancato chi, memore della mostra Oriental Ideographism del 2015, è tornato per ammirare le nuove opere dell’artista.
Provocative, controversial, drastic: Damien Hirst’s talent is obsessive, fatal, and compulsively success-oriented. The English artist, born in Bristol in 1965, graduated in Fine Arts at the Goldsmith College in London in 1989. 
Una nuova allettante proposta arriva dalle vulcaniche menti della Famiglia Alajmo, che riesce sempre a creare delle opportunità per “stare bene” all’interno dei loro locali. La fu sonnacchiosa Venezia, offre due serate ogni settimana, il mercoledì e il sabato, all’Amo – bellissimo spazio dedicato alla ristorazione al piano terra del T Fondaco – in cui assaporare dei cocktail perfetti, preparati dal barman Lucas Kelm, con la musica del dj Borgya. 
Il programma del 61. Festival Internazionale di Musica Contemporanea riassume e si ispira a tutte le idee progettuali che hanno portato, dal 2012 al 2016, ad una interpretazione sempre più al... 
Alla Ca’ d’Oro è possibile fino al 10 settembre ammirare l'originale mostra Serenissime Trame, protagonisti, a dialogo con i meravigliosi dipinti italiani databili tra il Quattroc... 
È il ritorno di Bob Wilson a Vicenza ad aprire ufficialmente l’edizione 2017 di Conversazioni - 70. Ciclo di Spettacoli Classici: dal 14 al 16 settembre va in scena al Teatro Astra uno dei... 
Riparte la stagione indoor di Rasta Snob, con un evento speciale tra le storiche mura del Vapore, il 22 settembre. In occasione dei festeggiamenti per il Rasta Snob Birthday Party, infatti, torna in I... 
An anthology dedicated to Swiss photojournalist Werner Bischof at Casa dei Tre Oci. Bischof began his career as a fashion photographer in the early 1940s, up until the day war changed him.
&nb... ![[VENEZIA74] Guillermo Del Toro, in conferenza stampa presenta](images/resized/images/stories/the-shape-of-water-guillermo-del-toro-trailer-header_60_58.jpg)
Regista e cast quasi al completo – mancavano Michael Shannon e Michael Stuhlbarg, due splendide maschere del cinema americano di oggi – nell’incontro con la stampa per The Shape of W... 
Dopo gli approfondimenti appena trascorsi delle opere dei compositori Étienne-Nicolas Méhul e di Camille Saint-Saëns, il Palazzetto Bru Zane dedica le proprie energie recuperate d... 
Fino al 30 settembre nella boutique TAG Heuer di Venezia, in contemporanea con altri 10 Paesi è possibile vedere da vicino 40 esemplari da collezione che comprendono una selezione di orologi He...