Un progetto che parte da un piccolo paesino adagiato nei colli asolani – Possagno – che ha dato i natali ad Antonio Canova, un genio della scultura, che approda a New York alla Frick Collection, ex residenza del magnate dell’acciaio Henry Clay Frick, affacciata su Central Park, che ospita la sua preziosissima raccolta d’arte, passando per Venezia, dove una donna vulcanica e capace di non arrendersi davanti a qualsivoglia ostacolo ha saputo creare un ponte tra due Continenti unendo Canova e la sua arte con George Washington. Nel 1816 a Raleigh, capitale dello Stato della North Carolina, il Parlamento commissionò una statua a figura intera di George Washington da collocare nella sala del Senato. Thomas Jefferson, convinto che nessuno scultore americano fosse ... 
The birthday in question is that of a very special person for the large Franciscan community in Venice, centred around the Santa Maria Gloriosa dei Frari Basilica: the Virgin Mary, depicted by Titian in her Assumption into Heaven. The large altarpiece, framed by a marble construct, is the key piece of a majestic apsed presbytery and since five hundred years the protagonist of all liturgical celebration conducted in the church.
Che a Venezia lo spazio rappresenti qualcosa di “fuori dall’ordinario” è un assunto condiviso da molti. In una città che vive a pelo d’acqua, è proprio questo elemento naturale a farsi linea di confine: una linea da tenere d’occhio, in rapida ascesa o discesa, capace di nascondere luoghi per subito dopo rivelarli o magari serbarli per sempre, sopravvivendo nei ricordi delle generazioni antiche, che li tramanderanno a futura memoria. 
The relationship between Venice and water, its lagoon, the sea that almost touches it, the water that drove the history and fortune of this city, is known to everybody. However, today it seems that this relationship isn’t what it used to be. Every day, water dictates the days of those who live or visit the city and what passes by unnoticed is the ability to relate with water around us as a resource and repossess the essence of this place. 
Quel che accomuna e rende ulteriormente preziosi e curiosi i due dipinti è che essi sono, nella parte centrale, pressoché identici; e, nel complesso, profondamente diversi. Si tratta delle due Presentazioni di Gesù al Tempio.
L’occasione è ghiotta non solo perché è possibile vedere riunite due opere di qualità assai alta, ma e forse soprattutto, per l’insieme delle domande che questo confronto provoca e per i problemi che solleva, alcuni dei quali restano tuttavia senza risposte definitive, non ultimo motivo del fascino che ne deriva. 
«Accade a volte che un luogo e le persone che lo vivono cantino una melodia impercettibile e raccontino una storia silenziosa, aspettando che qualcuno si metta in ascolto e la catturi. Mi sono accorto che c’era una canzone potentissima tra le mura fredde del carcere della Giudecca, una canzone che voleva essere libera, nonostante tutto». Parole di Jack Jaselli, cantautore che assieme a Max Casacci è al centro di un progetto che ha coinvolto le detenute della struttura detentiva della Giudecca, capace di generare Nonostante tutto, canzone che ha anche dato il titolo ad un docufilm andato in onda su Real Time lo scorso 21 marzo. 
Why are exhibition at Palazzo Grassi always so semantically original? It must be for the humbling, monumental space around us that channels us into the very peculiar perspective created by head curator and top expert of the Pinault Collection, Caroline Bourgeois.
Nell’opera di Elisabetta Di Maggio resiste qualcosa di antico, rinascimentale, pregno di senso, di magnificenza. Il tempo e lo spazio sono i temi centrali di un mondo che sembra sospeso, che se si ha modo di fermarsi dona la possibilità di entrare attraverso il particolare nell’universale. Per l’installazione del Fondaco l’artista ha utilizzato tutti francobolli usati – in fondo era come se ritornassero nella loro “casa di origine”, dato che il Fondaco dei Tedeschi è stato il Palazzo delle Poste Centrali di Venezia – ricomponendoli in qualcosa di diverso e ugualmente vitale: un pavimento monumentale. Elisabetta Di Maggio e Chiara Bertola, artista e curatrice, in dialogo per condurci in una nuova originalissima dimensione del con... 
The large-format self-portraits by Rudolf Stingel, the icon pieces by duo Gilbert & George, sculptures by Alighiero Boetti, Urs Fischer, Robert Gober, and Maurizio Cattelan, art by Cindy Sherman, post-modern interpretation of traditional roles and social and political critique by LaToya Ruby Frazier, Paulo Nazareth, Adel Abdessemed, and Lili Reynaud-Dewar.
Prosegue il lungo viaggio musicale che tutti i venerdì sera segna una nuova tappa della road to Home Festival inaugurata da Hard Rock Cafe durante il Carnevale. Il Cafe di Bacino Orseolo ha infatti consacrato i suoi Friday Night Live a percorso di avvicinamento all’attesissima edizione 2018 del festival trevigiano che si terrà in Zona Dogana dal 29 agosto al 2 settembre. 
Glass is a symbol of tradition, on one side. On the other, there is modern art with its new languages and visions. The International Centre for Research on Glass and Plastic Arts (CIRVA) of Marseille, France, is the centre of perspective for these two visions. The Centre offers residency programmes for international artists, designers, and architects who wish to introduce glass in their creative process. On April 9, 17 artists from CIRVA will fly to town with their amazing pieces of glass art for exhibition Una Fornace a Marsiglia, created and curated by Isabelle Reiher and Chiara Bertola. For the first time, the exhibition will take place in two locales: at Fondazione Querini Stampalia and on San Giorgio Island.
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A central figure in the international art world of the XIX century, author, painter, and critic John Ruskin (1819-1900) loved Venice. His scholarly masterpiece, The Stones of Venice, is a study on its architecture and a hymn to beauty as well as to the uniqueness and unique fragility of this city. Gabriella Belli, director of the Venice City Museums, hired curator Anna Ottani Cavina to produce an homage exhibition, John Ruskin, The Stones of Venice, opening at Palazzo Ducale on March 10. 
An homage to a photographer who, more than anyone else, attached his name to Venice. 200 photographs, divided in nine sections, follow Roiter’s career from the first years to the Neo-realist years, to the amazing renderings of the Venetian Lagoon, to his travels all over the world: New Orleans, Belgium, Portugal, Andalusia, Brazil…
The most comprehensive monography ever produced, thanks to his wife Lou Embo, is complemented by some twenty original books that collect critic contributions.
Travel was his great passion and he turned photo feature into an art form. His granddaughter Jasmine remembers him thus: “Grandpa’s pictures seem to scratch their way out of paper to become, if at all possible, more real than ever.”
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The late Giancarlo Ligabue, entrepreneur and archaeologist, had been collecting pre-Columbian artefacts throughout his life. The Foundation bearing his name chose two hundred of these pieces to display in exhibition around Italy and now in Ligabue’s native Venice. An exhibition that appeals to everyone: children and adults, experts and non-, families, schools, so that they may discover enchanting, amazing testimonies of ancient cultures.
To visit Il mondo che non c’era (The World That Wasn’t) means to immerse and breathe the unbelievable wealth of autochthonous cultures that prospered over what was not known to the Europeans, and what has later been called the Western Indies. Not only the famous Maya, Aztec, and Incas, but also the lesser known Olmecs,... 
Seventy years from his passing, an exhibition celebrates the life of Gino Rossi with art by Rossi himself and other contemporary artists from the Fondazione Cariverona collection and from Ca’ Pesaro’s own. Gino Rossi interiorized the teachings of Russian painter Vladimir Šereševskij, his travels to France and to the Netherlands, the influence of such artists as Anglada, Gauguin, Serusier, Emile Bernard, and Van Gogh. He participated to innovative exhibitions at Ca’ Pesaro curated by Nino Barbantini with fellow artists Arturo Martini, Boccioni, and Moggioli.
In gesture and expression, Rossi shows assertive yet soft touches, fragmented and wavy lines, material tones exasperated in warm and cold hues. In portraiture, the artist let his restl... 
A new exhibition at Guggenheim’s, Marino Marini. Visual Passions, takes us to discover the wealth and importance of the production of an artist who enjoyed international fame, a genius who often isolated himself from the contemporary art world, a world of fierce ideological battles. In this exhibition, however, Marini is shown as a player who was current with the Italian tradition of sculpture, from Etruscan archaism to the Classic era, to XX century art by Martini, Manzù, Richier, Moore, Picasso, just to name a few. 
Un dialogo tra Gianni Berengo Gardin e Sergio del Pero e Venezia: la loro personalissima traduzione e interpretazione del vissuto della città è racchiusa nella mostra Venise ‘55/’65, aperta il 2 dicembre alla Fondazione Wilmotte e realizzata in collaborazione con il Circolo Fotografico La Gondola, un ritratto in 54 magnifiche immagini.
Two hundred years of Gallerie dell’Accademia, one of the most important Italian museums, celebrated with exhibition Canova, Hayez Cicognara. L’ultima gloria di Venezia. Francesco Leopoldo Cicognara, a historian and author of a monumental History of Sculpture, loved the “noble simplicity and quiet grandeur” of the classical era and was a follower of Winckelmann’s. 
INCONTRO | Bentornato Presidente! Canova accompagna Washington negli Stati Uniti...
Un progetto che parte da un piccolo paesino adagiato nei colli asolani – Possagno – che ha dato i natali ad Antonio Canova, un genio della scultura, che approda a New York alla Frick Col... A grandi passi. Immancabilmente Lorenzo!
È iniziato lo scorso 12 febbraio il nuovo tour di Lorenzo Cherubini, tanto famoso da non essere nemmeno obbligati a chiamarlo con il nome d’arte. Un successo straordinario il suo, che c... Sono elettricità. Billy Elliott. Il Musical approda al Toniolo
«Io non ho bisogno della mia adolescenza. Ho bisogno di ballare!». È questo l’inno che racchiude lo spirito di una delle storie più amate del cinema inglese, il music... Walking Home. Il venerdì di Hard Rock Cafe
Prosegue il lungo viaggio musicale che tutti i venerdì sera segna una nuova tappa della road to Home Festival inaugurata da Hard Rock Cafe durante il Carnevale. Il Cafe di Bacino Orseolo ha inf... Un raffinato esercizio di lettura. Bellini/Mantegna: pressoché identici, profondamente diversi
Quel che accomuna e rende ulteriormente preziosi e curiosi i due dipinti è che essi sono, nella parte centrale, pressoché identici; e, nel complesso, profondamente diversi. Si tratta del... [Recensione]. L'isola dei cani di Wes Anderson
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Il bellissimo L'isola dei cani è il film orwelliano di Wes Anderson. Va detto che in tutti i film dell'amabile stregone del cinema americano fa capolino il tema del controll... FESTIVAL BRU ZANE | Finale di partiture. L'onda lunga di Gounod
La ricca produzione vocale secolare e profana lasciataci da Gounod comprende cori, opere, mottetti latini e mélodies; quest’ultimo genere si rivela particolarmente cruciale tra le sue p... VENEZIANI A TAVOLA | Intervista a Carlo Ghega
Avete presente la ferrovia del Semmering? È la prima ferrovia di montagna d'Europa. Si tratta della parte più difficoltosa e spettacolare della Vienna-Trieste-Venezia...